近月来均在“数字藏品”赛道上的“破圈”

近两年来，数字馆藏频频出现的“破圈”，让大众对这个名词不再陌生。就涉及的行业而言，除了文物、艺术品等备受瞩目的领域外，音乐产业也在这种形式的冲击下掀起新的浪潮。力。

01 开发开始

回顾过去，美国专业 DJ 和制作人 3LAU 率先将数字音乐收藏带入公众视野。 2021年2月，他的专辑《Ultraviolet Vinyl NFT Collection》正式发行并在电商平台Dshop进行拍卖。拍卖会在当时引起了巨大的讨论热潮，最终以 1.168.$410,000 成交。 2019 年的总收入取得了骄人的成绩。

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这张专辑不仅被视为全球首张通证化音乐专辑，更是音乐界在数字收藏领域的一次突破和历史性尝试。

02星进入游戏

3LAU的“成功”打响了音乐数字合集曲目开通的第一枪，同时吸引了一大批国际知名歌手。

同年4月，美国著名说唱歌手Snoop Dogg将自己的说唱作品作为独家音乐合集发售。转眼间，著名歌手阿朵、罗大佑、胡彦斌等也纷纷进入数字收藏行业。新模式的出现，为音乐家和歌迷社区提供了强有力的链接，也为音乐数字收藏曲目的流行增加了另一个维度。放火。

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众多知名音乐人的命运，平台和企业的支持，为音乐数字收藏曲目进一步走进大众视野提供了极其强大的动力。同时，似乎也为大量中尾独立音乐人创造了一个全新的机会。

03 数字馆藏模式的新机遇

根据中国传媒大学出品的《2020年中国音乐家生存状况报告》，中国近四分之一的非学生音乐家月收入低于2000元，其中近一半赚了不到5000元。 .

与此形成鲜明对比的是，流量池中的战斗越来越激烈。 2021年，华语新歌产量首次突破百万数字藏品，平均每27秒就有一首新歌诞生。在这场斗争中，除非他们足够突出，否则音乐家很难赚钱。

数字收藏的出现为中部地区的潜在音乐家带来了新的机会。

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艺术收藏的形式将歌曲变成了艺术品，绕过了当前既定的以流量为导向的商业模式，让听众有机会将作品的价值重心重新转移到音乐本身的质量上。音乐不再只是在网站上播放的按钮，而是珍贵的“个人收藏”。

同时，这种模式也引导创作者回归作品本身的质量，忽略流量的影响，创作出真正优质、有价值的音乐。因为只要音乐本身能吸引听众购买，音乐人就可以直接获利。一对一的联系让创作者获得更多收益，而粉丝也能以更低的成本、更方便的享受音乐。

如果说互联网流媒体时代的流量模式是顶级音乐人的盛宴，那么新技术赋能的数字化收藏为更多有潜力的中尾音乐人开辟了新的舞台。

04 未来预期

正如史蒂夫·乔布斯在 2001 年的 Apple 活动中介绍最初的 iPod 时所说：音乐是永恒的，它会一直存在。

纵观音乐发展的悠久历史数字藏品，从哔哔的黑胶唱片机到Walkman随身听，再到今天的物联网流媒体，科技赋能的音乐产业也在与时俱进，呈现出不同的姿态。相信在新的数字收藏模式下，音乐产业的未来也将被赋予更多新的可能。

结束

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标签：音乐