数字藏品 目录新技术，新方向国内外NFT如何革新音乐行业

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新技术，新方向

国内外的 NFT 如何彻底改变音乐产业

TME NFT数字收藏价值体系

NFT+音乐，未来已来

新技术，新方向

在线音乐是一款集图片、文字、音视频于一体的产品。随着移动互联网的发展和未来5G的普及，数字内容市场将继续呈指数级增长。随着音乐流媒体给整个音乐产业带来的成功，涉及版税、合同、版权、发行等的争议性问题变得更加突出。

许多流媒体服务的收入分配给流媒体各方、音乐出版商，而艺术家只获得部分收入，音乐家没有收入来源。随着互联网的普及和自媒体的发展，网络音乐作品极易被复制，版权监管难度加大。以上种种，很容易扼杀创作者的创作热情，让音乐产业更加复杂。

而NFT与音乐的结合有望解决上述问题，同时开启数字资产收藏与创造的新纪元。

什么是音乐 NFT？

音乐 NFT 可以理解为加密音乐。音乐人将作品及相关信息上传至区块链，通过数字加密技术存储，并收集生成智能合约，实现可信版权。数据信息不可篡改，是唯一、永久、唯一的数字资产。例如，您最喜欢的歌手决定以带有歌手签名和编号的黑胶唱片形式仅发行 10 首限量版热门单曲。您决定购买其中之一。现在，如果有人找到您并想将他的版本（编号为 5） 的版本换成您的版本，那么您很幸运能够获得 10 份中的 1 份限量版。所以在这种情况下，虽然你们都拥有相同的歌曲但不是拥有完全相同的副本。10 个限量收藏的所有者拥有的黑胶版本都具有不可替代的独特属性和价值。

简而言之，NFT 有点像数字真实性证书。就其本质而言，数字艺术品可以被复制并立即分发到世界各地。但购买 NFT 可以为客户提供他们购买、收集和收集的任何东西的所有权证明，无论存在多少数字副本。

NFT 与音乐的结合有望解决上述问题。通过区块链技术建立点对点利益共享机制，实现创作者、平台、消费者、投资者等生态系统之间的利益平衡，在一定程度上创新版权收入和粉丝经济。

如今，越来越多的音乐家开始采用 NFT。例如，由资深纽约音乐专家 Josh Katz 创立的区块链初创公司 Yellowheart 为 Kings of Leon 发布了“NFT Yourself”。也有不少歌手投资了 NFT 音乐产业。比如知名歌手 Jay-Z 和 a16z 就向 NFT 音乐平台 Bitski 投资了 1900 万元。 5 月，总部位于迈阿密的 OneOf 筹集了迄今为止最大的 NFT 音乐融资 6300 万美元，以建立一个出售惠特尼休斯顿、昆西琼斯等的平台。知名加密货币投资人 Mark Cuban 和 Ashton Kutcher 在 6 月份向音乐市场 NFT Genius 投资了 400 万美元。

国内外的 NFT 如何彻底改变音乐产业

如果上面的介绍已经让你对音乐有了基本的了解，那么我就盘点几个比较知名的NFT音乐平台——Mozik和Async Music，以及国内第一家NFT音乐平台腾讯音乐，帮助您详细了解 NFT 音乐平台如何为歌迷和音乐人赋能。

莫兹克

Mozik有两种交易市场：版权交易市场和衍生品交易市场。在版权交易平台，用户可以根据作品的热度、风格、升值潜力等因素与创作者进行点对点的版权交易。衍生品交易市场可以帮助知识产权快速变现。 IP创作者将IP授权给第三方，被授权的第三方可以建立音乐周边拍卖、IP联名等衍生品交易市场。

异步音乐

Async Music 是一个基于以太坊的可编程加密音乐平台。用户可以自行选择不同曲目的可编程音乐。 Async Music 中的音乐由单个 Master Track NFT 和多个 Stem NFT 组成。或许在未来，你可以购买自己喜欢的歌曲的 NFT，并在其中添加一些自己的精彩片段。

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TME

在国内大部分项目都基于元界和加密艺术品的背景下，腾讯音乐最近的一个举动令人瞩目。腾讯音乐宣布推出首批限量版《TME数字合集》，将登陆QQ音乐。腾讯音乐或将成为国内数字收藏NFT领域首个音乐平台。未来可能会应用于数字专辑和限定周边产品，很可能会在腾讯音乐的各个产品中同步上线。上周，胡彦斌的《和尚》20周年黑胶NFT在QQ音乐平台开启了购买资格抽奖预约，限量2001份，昨天正式发售。

腾讯音乐首批主打音乐“数字合集”玩法丰富。一方面，用户需要通过预约抽签、注册抽签、官方抽签等方式有机会购买NFT藏品，提升了用户参与体验，有效防止了非法抢购。另一方面，腾讯音乐本次发售的《和尚》20周年纪念黑胶NFT，极具收藏价值。它选择了胡彦斌20年前没有发布过的demo。可以说是胡彦斌20年来音乐成就的数字化展示。记录和见证都非常令人难忘，无论是对于艺术家本人还是对于粉丝来说。上线后，吸引了近8万人预订。

TME NFT数字收藏价值体系

从长远来看，腾讯音乐不会简单地出售20年前收集的《和尚》未发行的试玩黑胶NFT，而是希望NFT成为连接和丰富TME娱乐生态的重要组成部分。那么为什么数字馆藏比传统馆藏更有价值呢？腾讯音乐打造的数字收藏体系，可能会超越数字收藏本身的价值。

持久性和独特性

持久性和独特性是 NFT 最基本的价值基础。录制的音乐可以成为真正的永久资产的想法一直存在，但现在它可能即将成为主流想法。 NFT 能够实现所有权、真正的数字稀缺性、数字艺术的部分所有权、可交易性和流动性共同催生了一个生态系统，在该生态系统中，主流观众可以投资和交易录制的音乐，粉丝可以完全永久地拥有一件艺术品.

传统收藏品也可能限量发行，但仍可大量复制。而且，大部分收藏品（如人偶、唱片等）的产业复制门槛较低，投机者很容易复制大量赝品，普通消费者更难分辨其中的差别。 TME 数字馆藏建立在 NFT 的基础上。 NFT是一种“非同质化通证”，往往数量有限且独一无二，而这恰恰是粉丝经济的关键——来自偶像，有限而珍贵。这些特征构成了 TME 数字馆藏价值的基础。

虽然 NFT 专辑在音乐行业仍然是一个相对较新的概念，但对于不熟悉 NFT 的人来说，这很像向 90 年代从未见过互联网的人解释互联网。 NFT 的高度概念化和前所未有的创新对于很多人来说仍然是新奇的，并且在某种程度上，通过购买你最喜欢的音乐家发布的 NFT，你可以最直接地理解这个新兴的概念。

改变价值链

NFT 可以改变音乐产业的当前价值链。现在，创作者和艺术家处于音乐产业价值链阶梯的底部，而唱片公司则处于顶端。 NFT 有能力给这个价值链带来重大转变，艺术家可以站在价值链的顶端，并且可以自由化整个生态系统。

除了通过出售 NFT 直接赚取现金外，NFT 还为持有 NFT 的粉丝提供了直接且永久的联系。虽然买家只是区块链上的匿名号码，但音乐表演者可以使用它们来销售新音乐、艺术品、音乐会门票和商品。 NFT 提供了互联网传播的便利性和普遍性，以及数字版权保护，可以说是一石二鸟。

NFTs 也在试图解决一个长期困扰音乐行业的问题，即艺术家和粉丝之间的关系。当前的流媒体模式存在缺陷，流媒体收入主要流向唱片公司、其他中介机构和顶级艺人。在这个价值链中，普通艺术家是获得最少报酬的人数字藏品，即使整个行业都建立在艺术之上。

NFT 可以通过减少中间商并提供一种新模式来解决这个问题，在这种模式下，粉丝可以直接拥有艺术家的作品，大部分利润归艺术家所有，粉丝可以在二级市场上出售他们的产品通过交易获利这些拥有的数字艺术品。未来，除了顶级艺人，更多小众音乐人等可能会发布自己的NFT音乐。这样，粉丝和艺人就可以共同参与到 NFT 音乐产业中，共同影响音乐产业乃至整个行业的发展。生态变化。

利益保证

很多人会担心国内公开发行NFT的合法性，毕竟这直接影响到NFT持有者的权益。 TME数字馆藏采用的底层技术“智信链”是腾讯、网安、风条顺三家公司共同打造的可信证书存储区块链平台。十多家社会各界公信力机构作为节点加入。 智信链甚至将法院、版权机构、公证人、鉴定中心等公信机构纳入节点，保证链上数据的多方共识。此外，TME Digital Collection与TME的音乐、体育、艺术等领域合作，通过生态合作探索数字馆藏新机遇，持续赋能数字馆藏。

初审权

胡彦斌的这首NFT音乐相当于一张音乐唱片。例如，第一首歌是在 2001 年的 CD 上发行的，所以这里是 2001 年的 NFT。只有所有此类 NFT 的所有者才有权收听相应的歌曲。发行数是歌曲​​的收听权的拷贝数。聆听的权利不再是一次性的支付，权利可以通过转让再次变现。承载数字权利的NFT通证，将为整个音乐圈带来全新的经济分发模式，同时大大提升生态的可玩性。

增加粉丝权利

NFT除了给艺人更广泛的收入来源外，还给粉丝一个平台，让他们更接近自己的偶像。尽管 NFT 是数字凭证，但它们仍然代表现实生活中的体验、活动或对象。例如，NFT 粉丝可以购买与偶像的后台见面会，与他们合影，获得现场演唱会视频和独特的照片，NFT 平台可以将粉丝的公开数据记录在区块链上，以个性化粉丝体验。粉丝可以获得不可替代的代币徽章，以证明他们的地位和对乐队或艺术家的承诺。值得注意的是，拥有 NFT 身份的粉丝可以与艺术家见面并获得一些特殊的 VIP 权利。

对于粉丝来说，NFT音乐专辑可以增加粉丝权益。随着明星IP影响力的提升，粉丝可以获得IP热度带来的经济效益。然而，传统的音乐专辑无法达到这种增益。粉丝可以点对点的方式进行交易和套现，歌手的IP价值也可以体现在市场化交易中。

国产NFT音乐才刚刚起步，未来可能出现的诸多新玩法带来的机遇值得期待。此外，NFT 还可以为音乐行业提供以下赋能机会：

获得增值机会

许多人选择购买 NFT 音乐是为了支持自己喜欢的艺术家，获得心爱的艺术品和收藏品，并享受版权带来的满足感。而且即使你不是音乐爱好者，也可以有兴趣和可能性购买 NFT 音乐。例如，有些人可能出于投资目的购买 NFT 资产。如果他们持有的 NFT 未来会维持或升值，他们可以在未来从转售中获利。 NFT 的波动性和不确定性使得持有 NFT 的风险比一些传统投资要高一些，但对于许多投资者来说，他们愿意承担这种风险。

解锁新玩法

从音乐家的角度来看，NFT 的另一个价值是它们的“解锁”功能，这意味着创作者可以在 NFT 的合同中添加额外的福利，其中可以包括与粉丝或实物产品的一对一视频通话，甚至赠送部分歌曲的所有权。最后一种情况是独一无二的，因为现在艺术家可以将歌曲作为股权投资，他们可以创建 NFT 并赠送歌曲 30% 的所有权。让购买粉丝的听众有机会获得真正的投资回报，类似于高回报的众筹网站。

NFT+音乐，未来已来

作为拥有丰富社交、娱乐和音乐资源的在线音乐平台，腾讯音乐的入局具有得天独厚的优势，使其成为国内首家发行数字合集的在线音乐平台，无疑将推动整个音乐作品的NFT化行业是一种培养用户为数字音乐付费的习惯的尝试。这对音乐产业未来的发展具有重大而深远的意义。腾讯音乐入市后，未来将有更多国内音乐创作者参与到NFT领域，音乐与NFT的结合或许会越来越紧密。

Water & Music 统计的数据显示，在过去的六个月里，音乐 NFT 的销售额增长了 150 倍。 NFT+音乐的融合势不可挡。

在疫情冲击后的音乐行业，NFT的独特优势可以为音乐人、歌手和观众带来更多可能。过去，音乐会和现场表演是歌手的重要收入来源。但疫情之下，大规模活动难以继续。传统上依靠音乐会演出的歌手和依靠歌剧院和音乐厅演出收入的音乐家可能会受到严重影响。吹。除此之外，音乐制作过程也让它更容易受到疫情的影响。比如管弦乐表演和合唱音乐，需要多人在同一个空间一起表演，这在疫情期间保持社交距离的背景下是很难实现的。

而 NFT 将为音乐人提供新的灵感和机会。例如，音乐家可以编写不同的“层”数字藏品，每个层都可以作为 NFT 凭证由用户持有，凭证持有者可以控制作品的某些元素。这样不同的音乐人就可以将自己的音乐元素添加为“层”，实现远距离共创。

元界的发展也为NFT音乐创造了新的应用场景。随着人们创作的虚拟人物在虚拟世界中的时间越来越长，音乐创作环境逐渐从现实世界的录音棚转向虚拟的数字创作环境，也是未来顺理成章的发展趋势。在虚拟世界的虚拟空间中，用户可能需要音乐来进行许多在线活动，例如聚会和聚会。而 VR 技术的发展，如 VR 耳机和控制器，允许用户在虚拟空间中与代表乐器的图形界面进行交互，弹奏虚拟钢琴和吉他，并唱歌。 NFT音乐的发展可以为人们在虚拟世界中创作音乐提供一个平台。

相信在不久的将来，大家也能体验到NFT音乐与更广阔世界的奇妙联动。

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标签：音乐艺术和尚