数字藏品 艺术家用数字化技术创作正成为潮流-李溪毕业于清华美院-前洛可可资深设计顾问

艺术家可能是

我们这个星球上最情绪化的人之一

艺术家的思想和创作几乎没有错过任何一个新趋势或新思想传播的时代。在数字化成为大势所趋的今天，艺术家利用数字技术进行创作也成为趋势。

——李曦，毕业于清华美院——

前洛可可高级设计顾问，美国IDEA金奖，

德国红点奖、IF奖设计师得主

李希打造的IP《PUNK PIGGY》系列NFT数字合集

作为一名年轻的艺术家，他始终以富有想象力的艺术创作，积极探索科技与艺术的跨界合作，将数字技术引入文创领导数字藏品，开创了新的艺术形式。.

作为独立设计师，他非常擅长多学科的视觉呈现，能够巧妙地结合数字媒体、空间设计、工艺美术等各个领域，带来意想不到的创作。从虚拟数字到新材料成型技术，打破各自学科界限，跨越艺术与设计的界限，以独特的想象力创造不同的艺术体验，发展成为一种全新的艺术实践。

突破感官，使用新材料和新技术，使他的作品在艺术和商业上都极具表现力。他的NFT数字收藏“大脑”系列和PUNK PIGGY系列都是优秀的数字文创作品，以独特的创作视角吸引眼球。每部作品都充满了强烈的实验性，也非常具有开创性。

他是数字文化创作的探索者和开拓者。作为青年艺术家的代表，李曦始终保持着对生活的热爱和强烈的创作热情，尤其擅长利用数字技术进行开创性的创作。“设计就是产品”理工高性能新材料和3D打印技术的快速、极致呈现和数字化属性引起了先锋艺术家的兴趣，而“3D打印数字化设计与制造”无疑是最完美的数字化创意解决方案。

为此，李曦决定就自己打造的文创IP与博力科技进行深度合作，并就此次跨界合作进行深入对话。

谈初心：有趣有趣

Mr.Polly：简单介绍一下自己，为什么选择文创设计这个领域？

李曦：我叫李曦。我是一名独立设计师，从事设计行业18年。从小就喜欢动画，毕业于清华大学工业设计专业。一开始不知道这个专业是干什么用的（其实我也不是很了解），只是觉得做东西很有意思，所以就按照自己的气质来设计的。入圈多年，几乎在任何领域都尝试过设计。最后发现自己还是有动画情节的，所以更喜欢在设计中融入一些有趣的元素，最后选择了文创设计这个领域，也许这就是早期爱好种下的种子吧！

Mr.Polly：如何定义好的设计作品？

李曦：这是一个非常主观的问题，答案可能因人而异，因时代而异。以我现在的眼光来看，我喜欢的设计作品一定很有趣，有用没用都无所谓。这可能与功能主义现代设计理论不一样，这只是我个人的喜好。因为这就是设计首先打动我的地方，所以我喜欢深思熟虑和有趣的设计，即使它没有用处。

李曦创作的秘猿科技IP设计

Mr.Polly：你最喜欢的设计师或艺术家是谁？为什么？

李曦：太多了，因为我主要看作品，不限于一个人。从公认的大师 Philippe Starck 和 Dai Sato，到不知道如何定义的手工耿、铭和 Motors，我感谢所有有趣的人。

左起：佐藤大、菲利普·斯塔克、耿汉迪、明和电机

论创造：未来属于想象的时代

Mr.Polly：您是如何理解文创IP的，优秀的文创设计师应该具备哪些特质？

李曦：IP翻译为“知识产权”，所以从广义上讲，设计本质上就是IP，但大家的理解更多是视觉设计，这在一定程度上限制了设计商业模式的可能性。例如，在产品设计中，人们普遍认为，只有把设计变成量产的产品才有价值。其实设计本身就是有价值的，因为知识产权本身就是一种虚拟资产，不需要变成量产的产品来产生价值。现在虚拟产品被更多的人所接受，会给设计师带来更多的发挥空间，同时也需要设计师有更丰富的想象力。未来将是一个充满想象的时代。

李曦打造的NFT数字收藏——“大脑”系列

Mr.Polly：你的“朋克小猪”最近很流行。说说它的创作过程？

李曦：这张图是日常学习。起初，我是一只可爱的小猪。后来想着能不能做一点对比，比如卡兹兰的大眼睛和纹身的妖猪。出来后觉得很有意思，像一个眼神清澈的叛逆青年，于是他借鉴了不同时期的朋克音乐风格，做了一系列的设计，Punk Piggy这个系列就诞生了。营造对比感是IP形象设计中比较容易使用的创意技巧。对比度越强，图像就越有趣。会让人联想到这只小猪背后的故事，比单纯的可爱和叛逆更有趣。

李曦打造的文创IP——蛊惑猪

Mr.Polly：为什么要做这样一个时代朋克主题？

李曦：Punk Piggy系列是与国内NFT数字收藏平台书藏道合作的数字收藏系列。最初的目的是创造一个有趣和对比鲜明的形象。本来是想打造一个古惑仔的概念，后来觉得古惑仔会有提倡暴力的倾向数字藏品，所以选择了比较叛逆的朋克音乐作为主题。

李曦打造的“PUNK PIGGY”系列NFT数字合集

我对朋克文化没有太多研究，可能是因为设计师的直觉，我对不同时期朋克文化的视觉部分感兴趣。从1970年代早期性手枪的地下风格文字拼贴海报，夸张的发型和服饰，极具视觉冲击力；对1990年代Nirvana的商业和艺术朋克风格，演绎出一种相对内敛和叛逆的精神；在 2010 年代，Daft Punk 将电子音乐与未来主义服饰相结合的风格设计也赋予了朋克新的含义。总的来说，朋克文化在不同时期的出现，代表了不同时期年轻人的心态。它们之间的异同值得深思。虽然我从来没有真正玩过朋克，但毕竟我能感受到那种氛围。

浅谈3D打印：最适合文创IP打造的新技术

Mr.Polly：作为一名独立设计师，你接触到3D打印是一种怎样的巧合？

李曦：我认为量产模式必然会面临越来越个性化、多样化需求的挑战，所以我很早就关注了3D打印技术在更多领域应用的可能性，大概在2013年左右，但是当时先进的3D打印技术还存在很多局限，以至于3D打印的产品还不能满足商业化的要求。直到后来看到博力科技量产3D打印鞋，才看到了大规模的3D打印。投资创意创作的可能性。

生肖概念-牛头3D打印鞋

Mr.Polly：您如何看待3D打印技术在文创设计与制作中的价值？

李曦：3D打印定制化、数字化、高度集成化的特点可以说是最适合文创设计的新技术，因为文创具有独特性和时效性，难以适应大众化生产。. 也就是说，量产只适合头部IP，但很难满足更广阔的小IP市场，但文创本质上需要百花，而不是那些只有几个头部的大IP，这就是3D打印在哪里技术可以发挥作用。

博力拥有全球领先的光固化3D打印技术

Mr.Polly：设计出来的文创产品一个个“破圈”。作为独立设计师，你对自己的未来有什么规划？

李曦：未来我们会专注于非批量制造的各种技术和商业模式。个人觉得这将是未来制造业发展的必然趋势，我会继续关注3D打印技术应用的可能性，并以此为基础进行更多的艺术尝试和探索。

关于3D打印技术

我们不只是 3D 打印，“3D 打印技术”专注于数字制造，提供关于 3D 打印、3D 扫描、CAD、激光切割/雕刻、CNC、SBC 等的引人入胜的内容。对 3D 打印的兴趣与日俱增，我们能够通过有关 3D 打印的文章接触到世界各地的大量创意人士。我们对 3D 打印充满热情，欢迎来自世界各地的贡献者。

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标签：李溪艺术家