数字藏品 传统艺术在数位平台的一次转型之旅，你知道吗？

“没想到有人会买我的自拍。”这是一个22岁的印尼大学生的故事。今年 1 月，名为 Ghozali Ghozalu 的男孩通过近千张自拍“一夜暴富”：他在 NFT 平台 OpenSea 上传了一张图集，由当地名厨 Arnold Poernomo 发布，在推特上被转发后，人气大涨，两天后就卖光了，戈萨洛自己也成了百万富翁。

在嘈杂的加密货币世界中，讨论更多地集中在 Defi（去中心化金融）上，但就在去年，NFT（不可替代的代币）以一种相当出人意料的方式闯入公众视野。之后，从被射上天的加密猫，到价值千万美金的像素级头像和NBA球星卡，再到几行文字，一张白纸也能被拍卖到天价价格……数字收藏掀起了许多疯狂创造财富的故事。

NFT 背后是传统艺术在数字平台上的转型之旅。无论是所有权归属、盈利模式还是价值表达，都是创意作品买卖双方边界的扩大。 NFT的魅力在哪里？这股汹涌的热潮将把艺术的价值推向何方？

1、“独特性”与“价值”之间的对冲：什么是 NFT 数字艺术？

NFT，去年被柯林斯词典选为年度词条的概念，指的是“在区块链上注册的唯一电子凭证，用于记录艺术品和其他收藏品的所有权”

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传统上，投资数字馆藏有两种基本途径。

一个来自于创建NBA Top Shot或DraftKings Marketplace等数字收藏的公司，直接使用信用卡进行买卖，这些NFT作品将代表收藏保存在个人安全钱包中；另一种是来自数字加密货币的交易，用于收藏市场，例如 SuperRare 或 OpenSea。需要的加密货币先转入钱包，然后将钱包通过浏览器扩展绑定到平台成程序，最后选择购买。

与之前的路径相比，数字馆藏市场的价格会大幅波动：可能今天没人在意，第二天就变成限量版了。

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与之前的加密货币世界相比，NFT 的意义之一就是打破这个数字场景中的游戏圈子，面向更广泛的受众。根据 Chainalysis 研究报告，仅 2021 年，全球 NFT 市场规模就达到了 269 亿美元。现在国内外各大厂商纷纷入局，为数字馆藏制造了大量的宣传噱头。

从国内来看，无论是刚刚结束的冬奥会系列作品依然“难求”，还是京东的发行平台“灵犀”、B站“鸽子”、腾讯“魔核” “等等，都是数字馆藏的积极推动者。但是，国内平台明确给用户的版权边界更加清晰，禁止商业使用。

在国外，NFT 的交易是另一番景象。去年 3 月，在首届 NFT 艺术品拍卖会上，美国艺术家 Beeple 创作的 NFT 作品《EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS》从 100 美元起拍，经过 15 天的竞拍，最终以 6025 万美元的价格成交，是美国艺术家 Beeple 的 60 倍。起拍价一锤定音。

NFT 作品《每天：前 5000 天》

去年9月，在市场最疯狂的时候，一些收藏品的底价（市场上收藏品的起始价格）可以达到100 ETH，后来变成了衍生品。同月，Polymarket平台推出“NFT底价市场”，允许用户在不持有数字收藏的情况下进行多空交易，并收取0.1%的交易手续费。同时，区块链衍生品研究机构Paradigm创造了一种“底价永续合约”：“相当于在多空交易的基础上增加了杠杆。”

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有人称其为数字时代的“郁金香热”，资本市场的狂热指向了NFT概念的根本特征：唯一性。换句话说，稀缺性。

也正是因为数字馆藏的特殊存在，它才有了艺术品之外的其他含义：它具有公证识别作品真实性的功能，同时也确认了持有者的身份。但它也相应地提出了两个后续问题。

一个与哲学有关，即“唯一性”能否等于“高价值”？对独特存在的渴望会导致艺术价值本末倒置吗？

英国画家班克斯（化名）曾以自毁画闻名，而就在去年3月，一个名为“Burnt Banksy”的团体烧毁了现实世界的画作“傻瓜”，随后An NFT被称为“The Original Banksy's Fool” “是在区块链平台上创建的。更出名的是艺术市场 Unique.One 通过佳士得买下毕加索的草稿《FumeurV》并烧毁，将其铸造为 NFT 作品《Burned Picasso》并拍卖。

“Burnt Banksy”小组在视频中烧毁画作

如果所有权的唯一所有者需要擦除原作的痕迹，然后将数字产品上传到NFT平台，这是一种继承，还是打破作品身份的链条？

第二个是买卖双方的信任问题，是否存在“伪唯一”的可能。诚然，他人无法修改自己已经属于的数字资产中智能合约上的记录，但这并不能完全避免原作者创造的“双黄蛋”，即再次发送相同的画作 NFT。这是离线交易中不可能出现的情况。毕竟，画家不可能用手中的画笔创作出完全相同的作品。从这个角度来看，我们购买的 NFT 并不是持有“所有权”，而是持有“所有权记录”，而这个记录可能不是唯一的。

在“独特性”和“价值”之间的这种对冲下，NFT 现在正走向多条道路。与其关注创意本身，大众对其的定位同样重要：作为收藏品的商业赠品、数字文件、创新的精神消费、纪念币的收藏属性……我们如何选择，在一定程度上决定了性质NFT 集合。因此，其定义取决于其使用场景。

2、“实体”与“虚拟”的摩擦：艺术数字化的慢与慢

让我们拓宽视野，讨论以 NFT 为代表的艺术数字化。值得思考的一个方向是，从横向来看，文化创意产业的电子化速度要慢于其他许多产业。是什么原因？

根据专注小众市场的艺术品保险公司Hiscox发布的报告，2020年线上艺术品交易市场将在疫情元年爆发，同比增速接近64 %。半年营业额也接近70亿美元。

Hiscox 2021 报告节选

但如果拉长时间线，其实早在千年之初，第一家在线拍卖公司就已经推出。但2014年，根据欧洲艺术博览会（NEFAF）发布的全球艺术品市场报告，市场上主流的在线艺术品销售平台尚未实现盈利。

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从Hiscox报告中的数据也可以看出，在线艺术品交易的增速从2015年到2019年逐渐放缓，直到2020年才开始回升。

Hiscox 2021 报告节选

另一方面，同期全球电子商务交易规模逐年增加。联合国贸发会议数据显示，2019年全球电子商务营业额同比增长15.14%，2020年更是增长20.同比增长 95%。相比之下，网络艺术市场确实不景气。

摘自贸发会议数据

挑战主要是由于在线艺术品交易的难度和行业内的接受度。从真品认证、入库入库的过程，到只有线下环境下最真实的鉴赏仪式感，在虚实转换中，我们对实物艺术品的感官体验和后续的收藏决策都会经历一定的损失和摩擦。

上海美术学院副教授马琳曾说过：“在网上看作品的感觉和在现场看作品的感觉是完全不同的，我们到展览现场就已经有了一种仪式感，同时，我们在人群中，倾听周围的各种评论，会更容易被感染，引发更多的购买欲望。”

但现在 NFT 的趋势已经从艺术品的虚拟和真实层面从另一个角度找到了答案。

从生产端到交易和收集，一切都发生在虚拟世界中。某种程度上，相当于增加了一条无形但稳定的信任链，让更多的人与艺术世界建立联系。

此外，我们也必须承认，尤其是在疫情之下，行业经历了很多不慢的突破。 2020年，被誉为全球艺术市场最重要风向标之一的香港巴塞尔艺术展将推出首个线上展厅，不设线下展览。共展出2000多件作品，总价值2.5。 1 亿美元，吸引了超过 250,000 次访问，为转型中的行业提供了动力。

香港巴塞尔网上展厅

同时，人们在线观看艺术，甚至与艺术互动的场景明显丰富。随着大英博物馆、卢浮宫、纽约现代艺术博物馆等开设线上导览，世界各地的中小型博物馆和画廊也纷纷开通线上展览，定期策划艺术鉴赏会和各种主题的讲座。在 Instagram 和 Youtube 等社交媒体上发布。

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其中一个有趣的故事是，两年前，一位 Instagram 用户发起了“模仿绘画挑战赛”，然后这个看似简单的想法被洛杉矶的盖蒂博物馆跟进，将包装放大，变成了同时在 Instagram 上爆发。红色的“盖蒂博物馆挑战赛”邀请网友发挥想象力，以搞笑的方式Cosplay各种名画。

无论是把爱犬裹在头巾里“装扮”成婴儿耶稣，还是模仿画中人物的姿态，搭配类似的背景幕布，都增添了几分古典美…… .

在这种与艺术的互动下，人们似乎在疫情限制的物质生活中找到了表达情感的出口，“这种格斗室的幽默，反而呼应了我们一贯的感性。一种被忽视的洞察力和狗和马的城市生活中的想象力。”

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“盖蒂博物馆挑战赛”的部分作品

3、“流动”与“风险”的界限：民主选择与超越选择

最新报告显示，公众对在线艺术品交易市场的观望情绪正逐渐扩大，截至2021年8月达到97%。作为重要的新玩法和交易形式之一， NFT 显然是给大势添了一把火。

Hiscox 2021 报告节选

对于内容生产者来说，这无疑拓宽了创作的边界，“让创作让更多人看到”。尤其是对于独立艺术家来说，HEN等更多低门槛的NFT展销平台正在进入行业视野。

让艺术家能够在 Tezos 中以几美分的价格将画作转移到连锁店，使其成为在线家园。创作者与志同道合的人组成虚拟社区，并将他们的作品展示给更多人欣赏和购买。

对于购买者或品尝者而言，NFT 的出现实际上提供了更民主的选择。这与其他电子行业类似：我们的视野可以投射到更多物理访问无法到达的地方，我们可以与他们深度互动。

甚至，NFT 对我们每个人来说都像是一个新的大玩具。没有人能准确地定义它是什么。正因为如此，我们都有可能去塑造和描述它。

就艺术本身而言，新渠道的出现，恰恰是为了给以前看似普通的材料更多的艺术光和更多的可见空间。无论是自拍还是表情，谁也猜不到下一个吸金热潮会出现在哪里，或许是名作，也可能是看似普通的物件。

以往对“艺术价值”的认知在一定程度上被颠覆了，但为什么不是艺术本身的意义？

然而数字藏品，正如一句老话所说，愿景是美好的，但它不能建立在沙子上。也有有人利用平台的设计漏洞低价抢购NFT作品，投资人抄袭他人作品牟取暴利。内容最准确。

事实上，无论我们谈论的是数字还是实体，艺术以多种方式存在于我们身边：潮湿的雨天、闻花香、阳光、露珠、鸟儿在地平线上沙沙作响......美就是艺术。

NFT的出现让我们发现，世界上还有其他美的表现形式超越了我们的认知数字藏品，存在于“现有的艺术框架”之外。它为之前在流行艺术之外的独立创作者提供了在舞台上一夜暴富的机会，也为广大普通观众提供了接触前沿艺术的机会。

虽然目前 NFT 的门槛表明它可能仍然是少数精英的交易，但由于各种“出局”方式的出现，很难界定它是“好”还是“坏”想象不到的“圆圈”。但展望未来，我们预设的方向仍然是，随着各大平台的进入和数字表情符号的出现，NFTs可以逐渐走近平民，艺术本身可以回归到最初的想法——那就是：让大众理解美，发现美，享受快乐。

这是无论数字化与否，无论创造多少新玩法都无法动摇的终极意义。

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标签：艺术藏品加密