元宇宙硬件，给数字藏品换种欣赏方式做“硬件”

正文 | 零状态LT安宇

编辑 | 胡占家

世界正在加速进入一个新时代。

2021年，随着元界、虚拟货币等概念的兴起，区块链、Web3等新技术正在改变整个互联网的发展趋势。在众多新概念中，数字馆藏无疑是讨论最多的东西。当一件艺术品可以“刻”在区块链上，就不​​可篡改不可分割，每件数字艺术品都是“独一无二”的，不仅解决了侵权问题，还通过技术手段赋予艺术品新的价值。方法。价值。

随着天价数字藏品的交易以及Opensea等交易平台的扩张，全球数字市场兴起，成为艺术家蜂拥而至的行业。对于很多互联网公司来说，这是一个新的价值“富矿”。2021年开始，国内数字馆藏市场也迎来了蓬勃发展。相关数据显示，2021年中国数字馆藏总发行规模将接近1.5亿元，预计未来几年将保持150%左右。加速。这意味着，尽管起步较晚，但未来数字馆藏必将成为国内数字经济产业的重要组成部分。

市场无疑是乐观的。一时间，整个数字馆藏市场人头攒动，但随着升温，各种问题开始浮出水面：

1、人们究竟应该如何欣赏数字馆藏？

2、数字藏品如何摆脱“炒作”的标签，真正成为“艺术”？

3、加密领域一直存在的安全问题有哪些解决方案？

在诸多疑惑之下，如果要明确整个市场未来的发展方向，或许可以从一款新品的发布开始。

01 元界硬件，改变数字馆藏的鉴赏方式

应该是第一次为数字馆藏做“硬件”。

什么是“数字馆藏展示硬件”？

一个简单的理解就是给数字馆藏一个展示载体，让收藏者和追随者能够像在博物馆和美术馆一样真正欣赏数字馆藏。也就是说，HASHII加密数字版画在大家的印象中，并不是只存储在链上，只能通过手机和电脑的屏幕“欣赏”的虚拟艺术品，而更像是在数字版上加了一个“相框”。收集，结合硬件和加密。结合艺术，数字馆藏不仅上链，而且看得见摸得着。

“给数字馆藏加个框”，可能有追随者质疑这次发布，也可能有人认为这只是数字馆藏“浮躁”市场上的一个新噱头，却渗透了“世界第一硬件”的表象” 事实证明，事情可能没有那么简单。

HASHII加密数字打印有什么区别，暂时不列出来，我们不妨先了解一下世界第一台硬件诞生的背景。

图：全球首个 HASHII 加密数字印刷品

2021年被很多人认为是国内数字馆藏行业的元年。2021年5月，支付宝与敦煌美术学院推出联名数字收藏，将敦煌壁画的经典艺术形象与《飞天》、《九色鹿》相结合。限量发布支付宝支付码皮肤。这应该是国内最早流行的数字馆藏。敦煌支付码皮肤上线后，在交易平台上以比原价几十倍的高价被抢购。数字馆藏的概念正式进入公众视野。

次年，国内数字收藏市场兴起数字藏品，不仅吸引了众多艺术家和机构，也吸引了众多企业入局。数据显示，截至2022年5月，国内上线的数字收藏相关交易平台多达500家，其中不乏腾讯、网易等龙头企业，一时间，加密艺术品和数字收藏成为最热门的概念在网上。

市场的火爆并不代表行业在健康发展。随着时间的推移，人们对数字馆藏行业产生了诸多质疑。一方面，“什么都可以做成数字收藏”的现象是真实存在的，市场是真正的艺术。具有收藏价值的产品难寻；而行业标准的模糊，也让整个市场陷入了“值钱不值钱”的尴尬境地。

谁定义了“数字馆藏”？谁决定了藏品的艺术价值？如何定价？诸多问题之下，整个行业也被推到了风口浪尖：在由各种支付码皮肤、音乐音频、电子图片、像素动画组成的不成熟市场中，艺术在哪里？

而如果深入“数字馆藏”的概念，一个简单却无法解决的痛点依然存在：数字馆藏作为一种特殊的艺术形式，究竟应该如何看待？如前所述，在很多人的印象中，数字馆藏的“收藏”非常简单，在区块链中“深藏不露”。向他人展示时，仅通过手机等日常终端进行展示。许多收藏的外观和感觉就像相册中的普通图片。

也正是因为市场的混乱和鉴赏力的缺失，数字馆藏在很多人眼中缺乏艺术性，最终沦为投机者炒作赚钱的工具。

在这种情况下，不难理解酷世界为什么选择做一个数字收藏硬件。一是赋予数字馆藏观赏价值，进而使“馆藏”更加真实，从根本上让数字馆藏回归艺术本质。推出这样一款带有真实“相框”的数码印刷品，或许是他们考虑到市场痛点后做出的选择。

02 用科技找回价值，数字馆藏新途径

当然，如果只是简单的把虚拟绘画放在显示屏上，那么所谓的数字印刷只是补充了“观看”点，在当今的加密艺术展览中随处可见，并没有突出太多的创新。 . HASHII加密数码印花能在业界引起如此高的关注度，而这种“相框展示”一定有其独特之处。

根据官方消息可以发现，HASHII加密数字印刷品的核心竞争力仍然在“技术”二字。

这三个功能是什么？首先，作为数字馆藏展示的重要载体，设备本身在画面显示和画质还原等方面都有很高的要求。HASHII加密数码打印的主显示屏选择了32英寸仿纸护眼液晶屏。它可以呈现高色域的原画，也就是说，在显示器上，加密的数码打印可以高度还原画作的原始状态。这块“显示屏”还搭载了智能图像处理芯片，采用图像引擎自动匹配、环境光智能传感等显示技术，保证数字馆藏的显示效果。

不用说，这是一个更好的屏幕。但显然，对于酷田来说，这只是产品的一个组成部分，他们真正想做的，是让数码打印的硬件和内容“一体化”。其实数码版画设备上的屏幕不止一个，而且除了主显示屏外，还会有一个“Hashii屏”，这也是产品名称中“HASHI”的来源。简单的理解就是设备可以显示已经确认的数字馆藏的“哈希值”。

“哈希值”是指在哈希运算下唯一的一个小的二进制值。用于数字馆藏领域，可作为“权威确认”工具：每一个加密的数字印刷品都有唯一的哈希值，该数据的哈希值也会记录在区块链上，是重要的版权登记信息数字收藏。

这与数字馆藏行业一直存在的“确权”问题息息相关。

在以往的数字馆藏展示中，往往只是简单地将艺术品的相关图片和视频放在显示屏上。观众很难直观地了解自己是否拥有版权以及版权属于谁。问题在于盗用和侵权，就像有人偷了别人的“无聊猿”并在自己的社交媒体头像上使用一样，哈希屏的出现是为了让收藏者和观看者直观地了解版权归属。“对于作为重要卖点的数字馆藏来说，这当然是必要的。

HASHII数码版画外框底部有一块OLED小显示屏，可以同步显示数码版画的hash值，让观众第一时间知道画作的版权信息。

作为酷世界最新的发明专利，“哈希屏”能否真正对数字馆藏的确认带来积极影响，目前还不得而知。因此，为了进一步保障数字馆藏的安全，还植入了HASHII加密数字版画。有了加密芯片，设备本身就变成了版权金融级加密硬件钱包，上面存储着数字馆藏的权证信息，版权和金融级安全级别可以保证信息数据不被非法读取或篡改。

也就是说，通过这些技术，承载虚拟画作的设备成为了加密数字馆藏的一部分，既承担了展示功能，又增强了馆藏的版权安全。就像所有珍藏在博物馆中的杰作一样，虚拟数字版画通过科技加持成为独一无二的艺术品，其价值也得到了一定的保障。

数字版画的艺术性和价值最终取决于绘画本身的价值。如前所述，纵观目前的数字收藏市场，大部分推出的产品艺术价值都难以达到“收藏”的高度。酷世界也注意到了这一点。在第一批画作的评选中，他们带来了重量级作品：中央美术学院名誉院长靳尚谊的《临莫高窟菩萨像（初唐）》、杨的《红》中国美术学院中国油画研究所所长飞云。

这两个数字馆藏的原作本身就是具有极高收藏价值的艺术品。作为他们的虚拟版本，这两张数字版画的价值自然是有保证的。同时数字藏品，产品本身基于中国官方背景的BSN链。作为国内比较规范的区块链之一，它也能为产品本身带来更高的合规性。

03 数字馆藏，文创产业新机遇

回到整个数字馆藏市场，抛开“硬件登场”、“历史性突破”等话题，从这款数字馆藏新品的发布开始，或许会引发对整个行业的进一步思考。

自从数字艺术家Beeple的数字艺术作品天价震惊世界以来，整个加密艺术和数字收藏行业经历了16个月的快速发展。“突围”已经成为这个行业最常见的描述。巨头和科技新贵的接班人，也带动了整个行业的疯狂增长。

但就像元界、虚拟货币等新兴产业一样，如何让市场“脚踏实地”成为行业最重要的课题。对于目前国内的数字馆藏行业来说，基本上还是新技术加持下的文创产业的产物。其特点是营销性质往往高于产品本身的价值。在市场回暖下，价格与价值脱钩的情况屡见不鲜。

这或许在一定程度上推动了行业的快速发展，但从长远来看，这无疑是缺乏稳定性的。当数字收藏的汹涌浪潮逐渐平息后，头部产品趋于平静，长尾效应得以恢复。是否保证了整个市场的稳定？因此，对于数字馆藏行业来说，“长期主义”非常重要。产品需要弱化营销炒作和金融化的特征，让其价值回归到“收藏”本身。简单来说就是四个字：性价比。

或许你可以回顾一下这次发布的两幅画作，这两幅画都真实地来自于现实世界中的知名艺术品。《林莫高窟（初唐）第220窟供养菩萨像》抄自敦煌莫高窟壁画。金尚仪不仅高度还原了临摹时供养菩萨的雍容华贵，而且在二次创作中也进行了处理。让这幅肖像更有层次感；杨云飞的《红》也是写实画派的优秀作品，多次参加国内外知名展览。在商业价值方面，两幅画均已拍卖，均超过1000万元。

在保证其稀缺性的前提下，将现实世界中独一无二的“珍品”移植到网上，通过技术完成从艺术品到加密数字化的彻底转变。HASHII加密数字印刷品的价值不言而喻。

而在跳出单一市场的边界时，从整个Web3.0时代的到来来看，这正是整个行业的趋势：不仅要在虚拟内容上探索新的可能性，还要从硬件出发，从具体的应用场景出发，进一步拉近虚拟与现实的距离。

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标签：数字藏品加密