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数字藏品 加密朋克的我才是那个傻子，我却为自己的认知买单
作者：yangmaodui 发布时间：2022-07-26 分类：微信活动 浏览：1011 评论：0
数字馆藏行业的热度只会越来越高，我们应该冷静思考它未来的风口是什么。
来自错过的密码朋克的想法
“哪个白痴会买这个，这么多又丑，而且很多长得几乎一模一样。” 有一次在Opensea看到一个cypherpunk的时候，发出这样的感叹，后来证明我就是那个不买cypherpunk的白痴。
那时候Opensea刚刚上线，界面还是很简单的，cypherpunk很便宜。谁能想到，它会在3年内风靡全球，成为加密投资圈的炙手可热的宠儿。
CryptoPunks 刚上线时，一位名叫 Mr.703 的网友免费获得了 730 多个硬币，现在价值 6 亿。他已经变现了几亿资产，目前还剩下一两百。
他成功地将他的认知货币化，我为我的认知付出了代价。
2018年初在Golden Finance看到一条关于Crypto Celebrities（加密名人）的提醒，赶紧让朋友转33.6 ETH给我，然后买了平台最贵的“V神” ，“中本聪”的照片，是继 CryptoKitties 之后我玩的第二个 NFT 项目。
此时，PFP并不是最火爆的产品，大家更喜欢金融属性强的“烫手山芋”模型产品。
然后CryptoCountries（加密国家）出现了，我也参与了。当时市场情绪非常FOMO，有朋友甚至花了几百万买了最贵的国家。
Crypto Celebrities 和 CryptoCountries 的数量只有 200 个左右。当时我认为，项目数量越少，未来的增长空间一定很大。
然后我收集的kryptowars总数只有100个，ETHmap只有178个，CryptoAV不到100个。还有一些其他的NFT项目，总量比较少。
投资人最大的幸福是坐错轿，嫁对了人，投资人最大的痛苦是选对了轨道，赌错了项目。
最终，kryptowar破产，加密国逃亡，加密名人RUG消失，加密猫消失。相反，我最不喜欢的密码朋克变得众所周知。这给了我深刻的教训。
我的投资逻辑已经找到了变化，并且已经演变为精确。从之前的一心一意的思维，变成了多维度的投资观。
只是一个小数目并不一定意味着它是有价值的。这让我意识到，数量只是影响价格的因素之一，共识的力量才是最强大的。在接下来的日子里，我有足够的兴趣关注 PFP 的发展。
中国数字馆藏的混乱
自支付宝与敦煌艺术研究院联合推出基于两条蚂蚁链的支付码皮肤NFT以来，国内数字收藏时代就此开启。
2022年杭州亚运会数字火炬，原价39元，在拍卖平台上的出价高达314.9万。首发“10支付宝积分+9元9”的敦煌飞天NFT也被炒到了150万元。
早期，鲸童军也被称为“蚁链迷”。当时，他们通过了阿里拍卖。在阿里买的作品可以在观鲸者的个人中心看到。我也是最早出售作品的艺术家之一。当时我还发了一条朋友圈，“支付宝搜索NFT-蚂蚁粉丝链——点击数字拍卖看我的作品。”
紧接着，它也入驻了唯一的艺术，释放了“阅读的乐趣”。召集群友抢ibox中的奥特曼盲盒，抢到18倍左右。国内的数字馆藏当时还叫 NFT，还处于一个比较小众的圈子里。
只有Art在当时还不是很受主力艺术家的作品欢迎，而鲸童军和魔核凭借强大的代言、优质的IP、令人羡慕的流量入口，迅速积累了大量用户，并获得了1万到2万的大量用户。收藏品，一秒售罄。
在随后的日子里，各大公司看到了这种甜甜的糕点，都想进来分一杯羹。用户是逐利的，大家都希望有炒作的空间，所以那些有二级市场的数字平台格外抢眼，抢占市场红利。
当红利来临时，你必须疯狂成长并努力执行。当红利消失时，谁经营得更细致，谁的盈利能力就更大。
据我身边的朋友介绍，“之前唯一的艺术品火爆的时候，日交易额是3亿元。按照交易手续费7.5%计算，单日盈利2000万元。如果“不是支付渠道限制，一定会有突破。iBOX疯狂的时候，单日交易量高达10亿多，单日利润超过3000万。”
但随着市场的火爆，泡沫越来越大，很多问题也逐渐暴露出来。
出现了1000多个数字馆藏平台，各大数字馆藏琳琅满目。随处可见的“敦煌”、“张大千”的数字馆藏，已经成为用户眼中“烂大街”的代名词。
许多IP授权链不完整，因此在平台上列出。有些平台比较狂野，没有相关授权，直接盗版；这并不少见；平台越来越多，收藏也越来越多，但进场的人数却没有增加。
一张图卖几千份的方式确实方便了用户的操作，对初期的市场培育起到了一定的作用，但是这种方式并不是数字存储的未来，而是有资本盘的玩法，比原来的邮政硬币更有效率。卡片更疯狂。
天热的时候，任何一张照片都卖出了 2000 张。流动性好的时候，每份的价格可以达到5万，一张图片的市值可以达到1亿，与一些上市公司不相上下。
我们知道，国内绿地集团买了一只猴子，作为BAYC#8302的持有者，他可以在未经bayc母公司Yuga Labs许可的情况下在全球范围内使用。
但国内的数字馆藏缺乏web3.0的精神，几乎所有平台都有类似的版权声明，“未经版权人书面同意，不得将数字馆藏用于任何商业目的”。你购买的数字收藏品的所有权不属于购买者，这与海外 NFT 的所有权有很大不同。
大IP方的目的是赚取授权费，授权给第三方或平台后，直接出售数字馆藏赚钱。其他品牌进入这个领域只是为了营销推广，拉动自己的库存。
所以，这些IP方发布数字馆藏后，基本都会无视后续。只有玩家在夜里默默流泪，欣赏这些JPG，只为换来被子里的银子。
从稀有到 Opensea
早在 OpenSea 登顶之前，Rarible 的月交易量就已经高于 OpenSea。我觉得 Rarible 的页面风格更好看，整个社区很有艺术气息。所以我在 2020 年发布 NFT 作品时，首先选择了 Rarible。
2021 年，Beeple 的数字艺术作品将以 4.5 亿的天价售出。我开始ALL IN创作加密艺术，还是选择了Rarible作为发行平台，推出了《追梦者》NFT系列作品。为什么我没有选择 Opensea What？因为感觉它的界面太低了，而且上面的单品也比较土气，没有一点艺术气息。
尽管Rarible过去的表现优于OpenSea，但OpenSea凭借简洁大气的官网、良好的用户体验、方便快捷的分发功能、强大的过滤和编目系统，迅速崛起。
我们都知道接下来发生了什么。Opensea逐渐走红，交易量越来越大，用户越来越多，成为当之无愧的全球NO.1。我认为最重要的是Opensea的“收藏”功能。OpenSea 聚合并提供范围广泛的不同资产。熟悉的Punks、Axies，甚至superrare、Rarible等平台都成了合集。
当然，也有越来越多的原创系列上线平台。复制已被市场认可的产品，这样您就不必承担反复试验的成本。一些具有创新性和艺术性的系列更受收藏家欢迎。
28 岁的艺术家贾斯汀·阿维萨诺 (Justin Aversano) 的摄影系列《双胞胎火焰》(Twin Flames) 很受欢迎，该系列收录了 100 张双胞胎照片。其中一件作品在佳士得拍卖，成交价为 110 万美元。
Twitter在海外非常重要。Pranksy，一个拥有 42.50,000 粉丝的 NFT 大 V，去年赚了数亿美元。这个行业的粉丝素质特别高。
Justin Aversano 在 Twitter 上拥有 7.90,000 名粉丝。在我关注的 517 条推文中，有 102 人关注了他。其中包括Coinbase NFT、Cozomo de'Medici、PROOF、Bored Ape Yacht Club、OpenSea、FEWOCiOUS等众多知名机构和影响力人物。
有一天我发现他也跟着我。认识了他之后，才知道他其实是巴菲特外孙女妮可的未婚夫。也许是因为我和妮可有合作关系，贾斯汀也注意到了我的存在。
可见，海外的 NFT 圈子其实还比较小。仅有 100 幅作品的合集 Twin Flames 在 OpenSea 上的交易量可以达到 5,400 ETH，尤其具有影响力。
当我在社交平台上看到有人用这个双胞胎摄影系列作为头像时，我觉得这个人很有钱，因为在巅峰时期可以值几百万张照片。
Twin Flames 准确地说是一个“集合”，而不是 PFP 类别。PFP更多的是一些卡通头像或3D头像。“Set”包含PFP，这个概念比较容易理解。
越来越多的公司和艺人在Opensea上发布“合集”，诞生了许多明星项目。
Opensea 的火爆很大程度上得益于头像 NFT 的火爆，比如 CryptoPunks、Bored Ape Yacht Club、Meebits、Azuki 等很多系列，都被称为 PFP。OpenSea将每个项目都从根本上看成是独一无二的，打造了一个真正迎合买家的平台，这也给中国的数字藏族产业带来了很多灵感。
PFP会是国内数字馆藏的未来吗？
如果我的包包是小CK，我会更加羡慕那些背着爱马仕、路易威登、香奈儿的姐妹们。拥有它们是高贵地位的象征。
如果你有一个香奈儿包包数字藏品，而且你的包包是最贵的限量版，那么你不仅会在包包爱好者中获得羡慕的目光，而且在香奈儿包包群体中也有一定的地位。拥有一个非常昂贵的包，就是向别人展示他的购买力。包包的品牌和型号相当于社会地位的象征。
包包的逻辑也可以应用到 NFT 和数字收藏领域。NFT 和数字收藏品社区就像一个社交网络，除了拥有潜在的盈利机会外，它们还让人们获得社会地位并与他人联系。
提到 NFT，人们会想到无聊的猿猴和密码朋克，所以当人们谈论数字收藏时，并没有代表系列的作品。每个从业者都有一个无聊猿的梦想，我也想在未来创造一个有影响力的PFP系列。
导致无聊猿流行的因素之一是采用了 CC0 协议，这在当时被认为是一项开创性的努力，因为知道密码朋克的版权仍然牢牢掌握在母公司 Larva labs 手中. Boring Apes 的所有者可以非常自由地将他们当前拥有的任何猿类商业化，将它们变成全新的 IP。人们对它的CC0叙事和衍生品的可能性等都感到兴奋。
什么是 CC0 协议？即作者或创作者通过对特定作品声明CC0，在法律允许的最大范围内数字藏品，放弃该作品的所有版权和相邻权利，并将该作品贡献给公有领域。以mfer家族为例，他们有自己的mfer，但没有人拥有IP。
如果国内数字馆藏能够借鉴海外 NFT 对版权的态度，积极采用 CC0 协议，相信一定会推动整个行业的发展。
马斯洛的需求层次理论包括一个五层的人类序曲模型，通常被描述为金字塔内的层次结构，从下到上分别是生理需要、安全需要、社会需要、尊重需要和自我实现需要。
PFP的出现完美地满足了当今社会的社会需求和尊重需求。随着越来越多的人决定持有相应的PFP系列，他手中的PFP可能会越来越值钱。
PFP目前在国内还不是很流行，一张图卖几千张是很正常的。
一般来说，NFT玩家主要有收藏、投资和投机三个目的。部分用户用于收藏和艺术欣赏；海外也有一些NFT基金和投资者，主要投资蓝筹项目，实现资产配置多元化；当然，他们中的大多数是被快速的财富效应所吸引，更多的是以投机赚钱为目的。
国内有二级市场的平台，卖一张图上万张，会增加金融属性，收藏的意义对大部分人来说不会很大。
当10,000个PFP作为社会资本时，差异化和传播是最重要的部分。因此，国内数字馆藏的流行玩法无法通过差异化的层面。比如我买了一幅关于观鲸的画，10000人同时拿着这幅画。这幅画并非持有者独有，收藏性大打折扣。
随着时间的推移，海外用户理解的 NFT 已经从艺术品变成了社会资本。历史是一种参照，人们对数字馆藏的理解会逐渐从投机转向社会资本。
虽然关于数字馆藏的报道铺天盖地，但我觉得整个数字馆藏行业还是很小众的，所以没有流行的现象系列。
目前00后玩的比较多，现在很多资金还没有入局。机构、名人、传统收藏大亨，甚至大多数 NFT 玩家都没有入局。但这也是机会所在。产业如果不是全线切割，未来空间巨大。
PFP是让传统资金进入市场最简单的方式。PFP+CC0协议可能更容易受到投资者、企事业单位的青睐。
在 PFP 系列之初，往往会同时生成数千个 NFT。所有 NFT 都使用一组固定的数据，通过算法进行组合。总人数有限，但每个人都不一样。这样一来，此类 PFP 项目的规模就变大了，不像其他 NFT 类型那样作为一次性的数字艺术存在。
很多艺术家的 NFT 数量相对稀少，价格高昂，难以形成群体社区效应。由于 PFP 系列的生产方式，它们激发了忠实的买家群。
未来国内数字馆藏行业是否会因为PFP而迎来光明时刻？让时间来测试一下。
本文来自微信公众号“子健硕”（ID：zijianshuo），作者：王子健。36氪经授权发布。
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