数字藏品 全球博物馆加速发放“云福利”令文化艺术热情高涨

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顾恺之《妇女史》部分

大英博物馆升级开放190万张敦煌文物等文物高清图片；荷兰国立博物馆发布了一张44.800兆像素的伦勃朗《夜巡》高清图片；荷兰莫瑞泰斯皇家艺术博物馆发布了维米尔《戴珍珠耳环的少女》的高清图片，可放大35倍；谷歌艺文携手新浪微博推出“沉浸式博物馆”系列活动，推送至故宫博物院、大都会博物馆等博物馆。文化宝藏高清细节……连日来，全球知名博物馆加速发放“云福利”，也让公众“大开眼界”

博物馆数字化已成为不可阻挡的趋势。它的意义远远超出了建立数据库以达到保存、传播和普及馆藏的目的。这种变化不是疫情带来的，而是时代带来的——据统计，2019年中国网民规模已达8.29亿，数字休闲已成为当今人们生活中不可或缺的一部分.

数字化的博物馆藏品让观赏不受地域或时间的限制，呈现出许多过去未曾见过或未见的细节。比如深受中国观众喜爱的荷兰画家维米尔，作品并不多。他的大部分作品被世界各地的国家博物馆收藏。它们通常很小。许多精致的细节被栏杆之间的距离和玻璃罩的反射隔开。很难品尝。以维米尔的《绘画的寓言》为例，这幅画的线索隐藏在画中的地图栏下方和模特的右手——画布表面清晰可见的一个小钉孔，如果被钉了在这个地方一根绳子，拉直的绳子与地砖和桌面形成一条直线。关于这是否是生活写生的作品，一直以来众说纷纭，而这个细节恰恰说明了艺术家运用透视法和简单的几何原理，是一种独特的绘画方式。维米尔最近发布的超高精度“戴珍珠耳环的女孩”，让研究人员第一次发现，艺术家甚至在女孩的眼睛周围画了许多细密的“睫毛”，而背景是绘画不是人们以前想象的那样。漆黑一片，但漆上了深绿色的窗帘。看看44.8亿像素伦勃朗的《夜巡》。这不是这幅画第一次以高分辨率在线发布，但这个版本由于其像素特别大，进一步提升了光照和阴影的细节，阴影效果也非常出色。在其中，可以发现伦勃朗在真人大小的主角眼中使用了四种不同的颜色来描绘极小的光效；伦勃朗用光影来强调画中特定人物风格的接近。舞台效果的手法也得到了最大的体现，这也是伦勃朗闻名于世的画风。伦勃朗用光影来强调画中特定人物风格的接近。舞台效果的手法也得到了最大的体现，这也是伦勃朗闻名于世的画风。伦勃朗用光影来强调画中特定人物风格的接近。舞台效果的手法也得到了最大的体现，这也是伦勃朗闻名于世的画风。

维米尔的《戴珍珠耳环的少女》

博物馆的各种数字化应用也拓展了馆藏的综合文化艺术教育。以手持终端为载体传输时，这一特点更为突出。艺术界有句俗语，观众在作品前停留的平均时间是 5 秒。5秒内，人们能了解多少？在手持终端上的数字显示中，各种解读往往伴随着打开高清图片。我曾经在我的 iPad 上下载了一个非常有趣的应用程序“韩熙载夜宴”。这个应用不仅是作品本身的数字化呈现，更是作品的创作背景，韩熙哉，当时人们生活安排的审美情趣，各种乐器、舞蹈，甚至画后的印章和铭文的介绍。，涵盖历史、社会、风俗、文化、艺术等方面。比起匆匆走过博物馆里排成一列的展品，数字化和网络化的帮助让我们能够更深入地了解展品，了解它们的形象背后的意义和它们所处的时代。

馆藏的数字化建设和网络化传播，为公众近距离接触博物馆和文化艺术提供了绝佳的窗口。“女十柱图”的名字完全看不出来。一位名叫伊丽莎白·阿尼西莫（Elizabeth Anisimo）的海外 13 岁女孩通过 cosplay 还原名画中人物的场景和服饰，然后将名画中的笔触画在人物身上。用相机拍摄后，它们看起来和原作一模一样。一经在互联网上发布，便迅速走红，带来了极好的传播效果。

馆藏高清图片在线上，线下会不会给博物馆带来冲击？在线上满足了对藏品的好奇之后，会不会消散现场观看的热情和欲望？我对这个问题做了一点研究。几乎所有的受访者都持否定态度。多数人认为，即使因为人多、玻璃屏风等因素导致线下观展效果不佳，但现场观展仍以“能够近距离体验展品”、“能够近距离体验展品”等有利条件为前提。能够与同路人交流”。拥有不可动摇的地位。

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伦勃朗的《守夜人》

我们需要看到，数字化的背后，还有很多不能靠自己克服的局限。原作的氛围、宏大的史诗感、年代感、规模的完整性等，都无法通过方正大小的显示屏传达给观众。我在乌菲兹美术馆看了波提切利的《春天》，才知道“印刷品数字藏品，无论多么漂亮，都和原作一样好”这句话的含义。虽然我在美术史教科书、画册、网络上不止一次看到过这幅作品，有时还标明了它的大小，但当我面对原作时，我才意识到《春天》是一部如此巨大的作品。宏大叙事的氛围是图片无法传达的。而且虽然年代久远，油画不再像从前那样鲜艳数字藏品，但仍然可以看出波提切利并没有把背景涂得平整，而是有了底纹。与藏品面对面的交流也有现场感，有仪式感，有仪式感，是线上无法实现的。这就像阅读外滩的建筑。只有站在他们的脚下，才知道原石有多厚，有多大的气势。此外，展览本身也有自己的叙事逻辑，这是策展人的智慧和心血。作品的布局，前后的顺序，每段，甚至每部作品之间的距离，都是精心策划的结果。展厅布局和作品搭配可能体现策展人 的想法或隐藏展览的意义。更重要的是，专业展厅灯光的布置和氛围的营造，都是互联网体验所无法企及的。走进展厅，仿佛开启了另一个时空，踏上了一段奇妙的旅程。

在科技和互联网发达的今天，我们真正应该关心的不是是否留在博物馆的问题，而是如何将商场、酒吧、歌厅等休闲场所的观众吸引到博物馆。博物馆，如何从某声吸引网友，如何从某手某某宝将文化艺术类APP加载到各种手机游戏、视频软件到博物馆网站。我认为，核心和关键应该是如何向公众“讲述”名作的故事。

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标签：博物馆文化艺术