审美特征与产品特点我国博物馆数字藏品的发展新思路(组图)

在认识到数字馆藏行业的良好前景和巨大的经济效益后，全国博物馆抓住了数字文创的新机遇，开始探索NFT（不可替代的代币，本质上是在区块链数字账本上） 数据单元，每个通证都可以代表一个独特的数字资产）和文物的进一步融合发展路径。文物以数字馆藏的新形式呈现在公众面前，其发展模式为博物馆实现历史文化与时代价值同频共振提供了新思路。同时也应该看到，博物馆数字馆藏发展过程中还存在市场和价值不稳定、文化审美缺失、责权界限不清等问题。知识产权产业联动等多方面实现有效防控。

美学特征和产品特征

2021年10月21日，我国博物馆数字馆藏出现，鲸童军发布数字馆藏“宝藏计划”。随后，24家文博单位积极响应，陆续发布基于馆藏的数字馆藏。藏品一经发售便受到大众追捧，大部分藏品在发售后几秒内就被抢购一空。

在国内外数字馆藏的发展过程中，存在显着差异。我国博物馆数字馆藏在发展过程中逐渐呈现出沉浸式美学、新社会美学、现代消费美学的审美特征。首先，在3D数字建模、AR、VR等技术的支持下，数字馆藏可以更真实、更全面地还原文物原貌，每件文物的细节都可以全方位被收藏者仔细观察并从多个角度在移动终端的屏幕界面上。此外，各种数字馆藏的互动小程序，让用户可以亲身体验和互动，沉浸在科技美学中。其次，数字馆藏利用各种新技术，构建具有具象联系、开放媒体话语特征的新社会空间，让青年群体更好地实现文物的收藏与互动。最后，数字收藏打破了传统意义上高雅艺术的审美“崇拜”，为大众营造一种直观的消费氛围。这种象征性的消费延续了现代消费美学。

数字馆藏作为文创产品的重要表现形式，在表现形式、技术支持、产品属性等方面都表现出特殊性。首先，数字收藏的表现形式是数字皮肤，但本质上是一个由0、1组成的数据集，所以是围绕生产、流通、消费等环节的数据操作逻辑进行的其次，数字馆藏是围绕区块链技术构建的，每一件数字馆藏代表一组代码。这种去中心化的结构不易被篡改，也使得产品独特而稀缺。第三，博物馆数字馆藏是在互联网上发行的可交易艺术品。价格以市场供求为主，价值评价逻辑与实物收藏非常相似，具有较大的价格波动性和产品溢价属性。

风险挑战

博物馆数字馆藏由于价格低廉、稀缺、收藏价值高于其他类型的数字馆藏，呈现出市场需求大、消费意愿强的市场面貌。供应短缺往往导致市场价值不稳定和内容价值波动。风险。

首先，文化艺术价值评价的不确定性带来了市场和价格的不稳定性。博物馆文创产品以数字馆藏的形式呈现时，既有公共属性，也有私人属性。与场馆内的文物供公众欣赏相比，数字馆藏更突出了文物与艺术价值的共同作用和消费竞争的门槛。总体而言，文物艺术品价值高，数字馆藏价格高，消费竞争门槛高。然而，一些文物的艺术价值难以客观衡量，这些不确定因素可能导致市场不稳定。然而，目前数字馆藏市场的市场交易制度和法律监管机制不健全，缺乏有力有效的监督和监管，容易产生虚假投机等扰乱市场秩序的行为，造成经济无意义的现象。气泡。

其次，在博物馆数字馆藏创作过程中，普遍存在文化创作表达不足、精神价值传承不足等问题。首先，目前的 NFT 技术还处于起步阶段，技术还没有完全发展起来。大多数博物馆只是简单地抄袭、复制经典画作或文物的内容，以炫技的形式唤起公众的短期消费热情，盲目使用表面数字。形式很容易压倒客人，使文化价值被掩盖，从而失去了历史文化的原有分量和人文反映。其次，缺乏文化创作和表达，容易导致数字馆藏缺乏精神价值传承，成为资本胁迫下的文化工具。如果博物馆数字馆藏偏离为人民服务的初衷，一味迎合市场和观众，势必导致过度商业化，陷入资本管制的泥潭，成为资本获利的工具，造成劣币赶走好钱。

再次，博物馆数字馆藏的版权责任和权利界限不明确数字藏品，行业联动薄弱。虽然国家文物局已经发布了博物馆文创产品版权授权的相关指引，但博物馆数字馆藏是多个相关产业的融合。存在不明确、难以确权、维权等问题。这主要表现在各类文创机构的创作水平参差不齐、模仿频繁、版权意识淡薄、未经博物馆授权进行越轨制作等。目前，数字馆藏交易过程中尚未建立完善、准确的审查流程体系，对作品的唯一性、原创性等创意版权的审查薄弱，容易对作品的版权价值造成损害。数字收藏。另外，从数字馆藏头部平台的运营状况来看，大部分博物馆都没有根据自身文物的特点，设计出知名度高、知名度高的数字馆藏IP品牌或产品，难以发挥产业价值。以IP为核心的延伸效应。规模化、协同化、产业联动的产业布局尚未形成。

应对机制

强大的政府监督机制保证了博物馆数字馆藏的寿命。博物馆数字馆藏要持续升温，仅靠软行业道德规范是不够的，还需要政府和相关职能部门采取法律手段加以管控。首先，政府必须出台相关法律法规。坚决打击扰乱市场运作、非法经营等违法行为，营造安全、公开的市场经营环境。其次，政府要出台各种政策文件，引导数字馆藏保持积极的价值导向。根据相关政策，博物馆要牢牢把握时代主旋律，坚持正向价值风向标，制作文化价值高雅、符合主流审美、彰显文化自信的数字馆藏。三是制定发展规划，推进数字馆藏基础技术和底层框架建设，在基础设施方面为数字馆藏提供有力支撑。

博物馆数字馆藏悠久历史的核心是高效的内容创建机制。历史文化的传承与发展，必须在形式和内容上相得益彰，坚持内容为王。首先，博物馆要牢记自己文化的“守门人”角色，梳理文物或艺术品的历史脉络，取其精华去其糟粕，谨防过度娱乐化和肤浅化，真正弘扬历史文化价值。数字馆藏设计者应不断提高文化认知和审美素养，承担文化传承责任，避免曲解和歪曲历史文化。同时，我们不仅要做好实物文物原貌的“搬运工”，更要善用数字化工具，为其文化内核挖掘和发展创意设计理念，真正做到创新新时代历史文化的诠释者。其次，博物馆要发扬主旋律，设计师要坚守匠心，不浮躁不迷失。三是博物馆数字馆藏引领新时代文化消费。设计师仔细揣摩“Z世代”年轻群体的消费趋势，开发设计更具交互性和体验性的年轻产品。

博物馆数字馆藏的长期基础是合理可信的授权治理机制。首先，我们需要从一个高效的版权授权和保护机制入手。博物馆要因地制宜，围绕自身特点综合评价授权主体的价值，加强对版权确权、价值评估、版权保护的监督管理。其次数字藏品，数据版权的治理需要博物馆、政府和平台的合作。博物馆和授权机构要做好数据采集和定价工作，从源头上确保版权授权活动在合理范围内，维护数据交易价格的稳定。政府需要建立数据著作权交易的法律法规，加强对与数字馆藏相关的数据交易活动的监管。平台应不断完善相关技术，细化转增交易规则，做好交易监控和风险防控，加快各方后台实名制进程，利用生物识别技术和相关信息录入和验证，确保安全，提高出版者的安全性、用户管理效率和数字馆藏的可追溯性。

博物馆数字馆藏的长期出发点是品牌IP的产业联动机制。数字馆藏应通过知识产权创新和发展，促进商业和产业模式的扩展。首先，博物馆数字馆藏要因地制宜，结合地域特色，打造一系列具有标志性特征的文物IP形象符号。这就是要独树一帜，形成一个有别于其他博物馆的独特且极具辨识度的IP元素和风格。此外，要紧跟时代发展潮流，设计出深受“数字媒体土著”群体青睐的IP人物形象，通过历史背景故事和文化内涵丰富IP形象。其次，对IP符号或形象进行多角度的产业拓展和延伸，利用IP授权代言、品牌联名等方式，进一步扩大IP系列产品的知名度和博物馆的社会影响力。三是加强与数字馆藏周边层的合作联动，利用IP赋能红色文化旅游、会展展览、文艺演出等产业，从核心实现博物馆数字馆藏的逐步渗透和扩散层到相关层到外围层，最终形成具有集聚效应的良性产业生态。

未来，博物馆数字馆藏仍将秉承文化艺术创作的初衷，与时代主流价值观接轨，弘扬文物的历史文化价值和现代审美精神，真正用先进的数字技术为人民服务。只有政府、博物馆、平台的共同努力，协同发展，博物馆数字馆藏市场才会变得规范和稳定，博物馆文物也将创造更多的文化魅力和经济价值，从而更好地为实体经济赋能。

（本文为2021年山东省社科规划研究项目“智能制造视角下山东省博物馆文创产品发展创新路径研究”（21DWYJ21），青岛社科规划“智造”项目“媒体时代青岛博物馆文创产品智能开发与创新研究”（QDSKL2101026）阶段性成果）

（作者：中国海洋大学文学与新闻学院）

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标签：博物馆文物消费文化