元宇宙硬件给数字藏品做“硬件”(组图)

世界正在加速进入一个新时代。

2021年，随着元界、虚拟货币等概念的兴起，区块链、Web3等新技术正在改变整个互联网的发展趋势。在众多新概念中，数字馆藏无疑是讨论最多的东西。当一件艺术品可以“刻”在区块链上，就不​​可篡改不可分割，每件数字艺术品都是“独一无二”的，不仅解决了侵权问题，还通过技术手段赋予艺术品新的价值。方法。价值。

随着天价数字藏品的交易和Opensea等交易平台的扩张，全球数字市场兴起，成为艺术家蜂拥而至的行业。对于很多互联网公司来说，这是一个新的价值“富矿”。 2021年开始，国内数字馆藏市场也迎来了蓬勃发展。相关数据显示，2021年中国数字馆藏总发行规模将接近1.5亿元，预计未来几年将保持150%左右。加速。这意味着，尽管起步较晚，但未来数字馆藏必将成为国内数字经济产业的重要组成部分。

市场无疑是乐观的。一时间，整个数字馆藏市场人头攒动，但随着升温，各种问题开始浮出水面：

1.人们如何欣赏数字馆藏？

2.数字馆藏如何才能摆脱“炒作”的标签，真正成为“艺术”？

3.加密领域一直存在的安全问题有哪些解决方案？

疑虑重重，如果要明确整个市场未来的发展方向，或许可以从发布一款新品入手。

01 元界硬件改变了欣赏数字馆藏的方式

这应该是我第一次为数字馆藏制作“硬件”。

2022年7月13日，酷世界发布了全球首款数字馆藏展示硬件“HASHII加密数字印刷”，并喊出了“打造基于区块链的数字馆藏发布与收藏解决方案”的口号。酷世界背后是天下秀星矿山科技和创维集团酷开科技，两家集团共同投资成立的元界产业相关企业，旨在打造和拓展元界的实用生态。此次发布的数码版可以说是酷世界。迈向元宇宙领域的重要一步。

什么是“数字馆藏展示硬件”？

简单的理解，就是给数字馆藏一个展示载体，让收藏家和追随者可以像在博物馆和美术馆一样真正欣赏数字馆藏。也就是说，HASHII加密数字版画在大家的印象中，并不是只存储在链上，只能通过手机和电脑的屏幕“欣赏”的虚拟艺术品，而更像是给数字添加了一个“相框”。收集，结合硬件和加密。与艺术结合，数字馆藏不仅上链，而且看得见摸得着。

“给数字馆藏加个框架”，有些追随者可能会质疑这次发布，也有人可能会认为这只是数字馆藏“浮躁”市场的一个新噱头，但它却渗透了“世界第一硬件” " "从它的出现可以发现，事情未必这么简单。

HASHII 加密数码打印有什么区别？让我们不列出它们。或许我们应该先了解一下世界上第一台硬件诞生的背景。

2021年被很多人认为是国内数字馆藏行业的元年。 2021年5月，支付宝与敦煌美术学院推出联合数字收藏。 《色路》限量发售支付宝支付码皮肤。这应该是国内最早流行的数字馆藏。敦煌支付码皮肤上线后，在交易平台上以比原价几十倍的高价被抢购。数字馆藏的概念正式进入公众视野。

接下来的一年，国内数字收藏市场兴起数字藏品，不仅吸引了众多艺术家和机构，也吸引了众多企业入局。数据显示，截至2022年5月，中国线上数字馆藏相关交易平台多达500家。其中不乏腾讯、网易等龙头厂商。一时间，加密艺术和数字收藏成为互联网上最热门的概念。

市场火爆并不意味着行业正在健康发展。随着时间的推移，人们对数字馆藏行业产生了诸多质疑。具有真正艺术价值和收藏价值的产品很难找到；而行业标准的模糊，也让整个市场陷入了“值钱不值钱”的尴尬境地。

谁定义了“数字馆藏”？谁决定了藏品的艺术价值？如何定价？在诸多问题之下，整个行业也被推到了风口浪尖：在各种支付码皮肤、音乐音频、电子图片、像素动画等组成的不成熟市场中，艺术何去何从？

如果我们深入研究“数字收藏”的概念，一个简单但无法解决的痛点仍然存在：作为一种特殊的艺术形式，数字收藏究竟应该如何看待？如前所述，在很多人的印象中，数字馆藏的“收藏”非常简单，在区块链中“深藏不露”。向他人展示时，仅通过手机等日常终端进行展示。许多收藏的外观和感觉就像相册中的普通图片。

也正是因为市场的混乱和欣赏的缺失，数字馆藏在很多人眼中缺乏艺术性，最终沦为投机者炒作赚钱的工具。

在这种情况下，不难理解为什么酷世界会选择做一个数字收藏硬件。首先赋予数字馆藏观赏价值，然后让“馆藏”更加真实，从根本上让数字馆藏回归艺术。自然。推出这样一款带有真实“相框”的数码印刷品，或许是他们考虑到市场痛点后做出的选择。

02 利用技术寻找有价值的数字馆藏的新途径

当然，如果虚拟绘画只是简单的放在显示屏上，那么所谓的数字印刷只是补充了“观看”点，在当今的加密艺术展览中随处可见，不能太秀很多创新。 HASHII加密数码印花能在业界引起如此高的关注度，而这种“相框展示”一定有其独特之处。

根据官方资料可以发现，HASHII加密数字版画的核心竞争力还是在“技术”二字。

首先，您可以将视角放在“硬件”本身。 HASHII加密数字版画设备在外观上看起来像一个显示屏，但它也具有存储和显示艺术品权证的功能。用酷世界CEO何建民的话来说，就是“三合一”。

这三个功能是什么？首先，作为数字馆藏展示的重要载体，设备本身在画面显示和画质还原等方面都有很高的要求。 HASHII加密数码打印的主显示屏选择了32英寸仿纸护眼液晶屏。它可以呈现高色域的原画，也就是说，在显示器上，加密的数码打印可以高度还原画作的原始状态。这块“显示屏”还搭载了智能图像处理芯片，采用图像引擎自动匹配、环境光智能感应等显示技术，保证数字馆藏的显示效果。

毫无疑问，这是一个更好的屏幕。但显然，对于酷田来说，这只是产品的一个组成部分，他们真正想做的，是让数码打印的硬件和内容“一体化”。其实数码版画设备上的屏幕不止一个，而且除了主显示屏外，还会有一个“Hashii屏”，这也是产品名称中“HASHI”的来源。简单的理解就是设备可以显示已经确认的数字馆藏的“哈希值”。

“哈希值”是指哈希运算下唯一的小二进制值，用于数字馆藏领域，可以作为“鉴权”的工具：每一个加密的数字印刷品都具有唯一的哈希值，这些数据也会被记录在区块链上，是数字馆藏重要的版权登记信息。

这与数字馆藏行业一直存在的“确权”问题息息相关。

过去，在数字馆藏的展示中，往往只是简单地将艺术品的相关图片和视频放在显示屏上。观众很难直观地了解自己是否拥有版权，谁拥有版权。问题是盗用和侵权。就像有人会盗用别人的“无聊猿”，用在自己的社交媒体头像上一样，哈希屏的出现，就是为了让收藏者和观众直观地了解版权归属。这对于以“版权保护”为重要卖点的数字馆藏来说无疑是必要的。

HASHII数码版画外框底部有一块OLED小显示屏，可以同步显示出数码版画的hash值，让观者第一时间知道画作的版权信息。

作为酷世界最新的发明专利，“哈希屏”能否真正对数字馆藏的确认带来积极影响，尚不得而知。因此，为了进一步保障数字馆藏的安全性，HASHII加密数字版还植入了一个加密芯片，即设备本身成为版权金融级加密硬件钱包，并存储数字馆藏的权证信息在上面。版权和金融级安全级别，可确保信息数据不被非法读取或篡改。

也就是说，通过这些技术，承载虚拟画作的设备成为了加密数字馆藏的一部分，不仅承担了展示功能，还增强了馆藏的版权安全。就像所有珍藏在博物馆里的杰作一样，虚拟数码版画通过科技加持成为独一无二的艺术品，其价值也得到了一定的保障。

数字版画的艺术性和价值最终取决于绘画本身的价值。如前所述，纵观目前的数字收藏市场，大部分推出的产品艺术价值都难以达到“收藏”的高度。酷世界也注意到了这一点。在第一批画作的评选中，他们带来了重量级作品：中央美术学院名誉院长靳尚谊的《临莫高窟菩萨像（初唐）》、杨的《红》中国美术学院中国油画研究所所长飞云。

这两个数字馆藏的原创作品本身就是具有极高收藏价值的艺术品。作为他们的虚拟版本，这两张数字版画的价值自然是有保证的。同时，产品本身基于中国官方背景的BSN链。作为国内比较标准化的区块链之一，它也能为产品本身带来更高的合规性。

这也是酷世界呼吁“打造基于区块链的数字馆藏发布和收藏解决方案”的原因。从技术面和宏观市场的角度来看，他们确实走上了一条比较独特的“路”。

03 数字馆藏，文创产业新机遇

回到整个数字馆藏市场，抛开“硬件登场”、“历史性突破”等话题，从这款数字馆藏新品的发布开始，或许会引发对整个行业的进一步思考。

自从数字艺术家Beeple的数字艺术作品天价震惊世界以来，整个加密艺术和数字收藏行业经历了16个月的快速发展。 “突围”已经成为这个行业最常见的描述。国内外老牌巨头和技术新贵的接替，也带动了整个行业的疯狂增长。

但是数字藏品，就像元界、虚拟货币等新兴行业一样，对于行业来说，如何真正让市场“脚踏实地”成为了业界最关心的问题。对于目前国内的数字馆藏行业来说，基本上还是新技术加持下的文创产业的产物。其特点是营销性质往往高于产品本身的价值。市场回暖下，价格与价值脱钩的现象屡见不鲜。

这可能在一定程度上促进了行业的快速发展，但从长远来看，这无疑是缺乏稳定性的。当数字收藏的汹涌浪潮逐渐平息，头部产品趋于平静，长尾效应能否保证整个市场的稳定？因此，对于数字馆藏行业来说，“长期主义”非常重要。产品需要弱化营销炒作和金融化的特征，让其价值回归到“收藏”本身。简单来说就是四个字：性价比。

针对行业存在的各种问题，越来越多的从业者也开始了新的探索，无论是在内容上进行深耕，还是通过秉承科学基因来加强产品的技术赋能和技术，都是为了行业。发展寻找更深层次的驱动力。酷世界也是“探索者”的一员。 HASHII加密数字版画的发布是对行业未来发展的一次尝试：从之前被忽视的硬件技术出发，寻找新的数字馆藏展示和收藏方式。

也许你可以回顾一下这次发布的两幅画，这两幅画都是真实地来自现实世界中的知名艺术品。 《林莫高窟（初唐）第220窟供养菩萨像》抄自敦煌莫高窟壁画。金尚仪不仅高度还原了临摹时供养菩萨的雍容华贵，而且在二次创作中也进行了处理。让这幅肖像更有层次感；杨云飞的《红》也是写实画派的优秀作品，多次参加国内外知名展览。在商业价值方面，两幅画均已拍卖，均超过1000万元。可以说，原作本身的高颜值，为这两张数码版画奠定了基础。

在保证其稀缺性的前提下，将现实世界中独一无二的“珍品”移植到网上，通过技术完成从艺术品到加密数字化的彻底转变。 HASHII加密数字印刷品的价值不言而喻。

近日，国家数字文创监管生态矩阵发布的《数字文创规范治理生态矩阵公约》提出，鼓励应用服务数字经济、赋能实体经济的优质场景。基于硬件研发和原创作品的高艺术价值，酷世界选择了一条“脚踏实地”的道路，从而赋予行业更合理的商业逻辑。

而在跳出单一市场的边界时，从整个Web3.0时代即将到来的角度来看，这也是整个行业的趋势：不仅要探索新的可能性虚拟内容，还要从硬件和具体应用场景的角度来看，虚拟和现实应该进一步拉近。​​

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标签：艺术品版画