羊城晚报：数字藏品让文学出圈(图)：收获App负责人

关键词：数字馆藏

8月16日，腾讯数字馆藏平台“魔核”宣布停止销售数字馆藏。作为国内最大的数字馆藏平台之一，Magic Core 的关闭让数字馆藏成为近期的热门话题。什么是数字馆藏？它遵循什么逻辑？介入文艺，会产生怎样的溢出效应？针对这些话题，羊城晚报记者采访了数字馆藏专家佐佐豆——

行走【丰收App掌门人】：数字馆藏让文学出圈

羊城晚报：推出“全球首个数字文学藏书盲盒‘无界’”的初衷是什么？

行走：我平时比较关注市面上的新媒体产品。4月23日是世界读书日。当时上海正处于疫情之中，我们的杂志无法出版，也无法交付给读者。这个时候，我们希望可以借书友会，以某种线上的方式与读者见面。许多出版社使用直播和云讲座。我们想错开一点，所以我们想到了数字收藏。

羊城晚报：如何定义“数字馆藏”？

行走：我觉得数字馆藏其实是一种新的广告营销形式，只是载体发生了变化。以前是DM（直邮，时事通讯产品广告），可能是海报，现在是放置在消费者账户中的数码图片。我希望用它来推动实体书的销售。

羊城晚报：策划数字馆藏需要考虑什么？

走走：我们了解了市面上现有的数字馆藏，发现存在“割韭菜”的情况。馆藏形式单一，很多只是一张图片加上一系列代码，我们希望探索的是纸媒的未来。此外，国家政策不允许数字馆藏具有财务属性，这也是考虑将数字馆藏以纸质书形式销售的另一个原因。

羊城晚报：《无界》第一个子系列和市面上的数字馆藏有什么区别？

四处走走：我们邀请了毕飞宇、梁小生、易舟、郝景芳、毛腻、李靖泽等8位作家合作。作家类型不同数字藏品，我们将他们的代表作封面制作成数字收藏。

首先联系作品所属的六大出版社授权封面，然后根据封面图进行设计美化，比如添加3D效果。世界读书日，还邀请了作家录制一段音频，加上手写签名，最终形成了一套可看可听的数字馆藏，既有静态的，也有动态的。

此外，我们采用盲盒形式数字藏品，共推出1995个系列，每个售价19.9元。消费者在收集一定数量的静态数字馆藏时，可以销毁并合成1个作者的动态数字馆藏。收藏。借助动态数字馆藏，您可以申请追加一本或整本作者代表作品的馆藏。

羊城晚报：数字馆藏的发行量和定价是如何确定的？

行走：是我们和合作伙伴共同决定的。现行政策不规范数字馆藏的流通和价格。

羊城晚报：定价空间能否给品牌方带来更多利润？

逛逛：19.9元一个收藏，这个价格其实不高。考虑到区块链数据上链的成本和设计生产成本，我们基本不亏不赚钱。而且我更倾向于将数字馆藏视为一种广告和营销方式，这不是我们的主要业务，只是为了好玩。同时，我们希望消费者在收藏的过程中明白，书籍本身是值得一读的。文学本身是比较小众和边缘的，我希望这样可以让文学走出圈子。

羊城晚报：丰收App与“无界”系列数字馆藏有什么关系？

走一走：这样理解，收获App是“无界”系列文化数字馆藏发行的评选官，我们推出它作为我们的评选。

羊城晚报：评选过程中的标准是什么？

行走：首先，我们会选择出版社的独特资源进行合作。比如上海音乐出版社的特点是音乐性，所以我们会在音乐方面寻找数字化收藏解决方案；其次，我们推出的数字馆藏必须能够传达一个鲜为人知的文化内容或概念。

接下来，我们将与上海音乐出版社、上海印刷研究所合作，推出古琴乐谱数字收藏。过去，古琴工人的量表分数是一代代手工抄写的。计算机无法输入它们。这两个单元用了 10 年的时间，将古琴弓谱中的传统乐谱转换为计算机输入。我们会发布这些符号，每个符号可能是几美元，收集这些符号的用户可以还原一首完整的歌曲。我很想看到这样的文化。数字收藏本身并不值钱。我们希望在发布数字馆藏的过程中普及文化。

豆豆【数字收藏服务平台Amall.ART创始人】：艺术数字收藏更像是一个长链接

羊城晚报：Amall.ART服务平台的定位是什么？

Bean：我们的团队是来自互联网技术的。随着“元界”概念的流行，一些客户或朋友会来询问我们是否可以提供与“元界”相关的解决方案。例如，画廊希望将他们的画作添加到“元界”的概念上，以增加关注度。我们也看好Web3.0，所以我们在去年9月正式进入数字馆藏赛道，专注于艺术品数字馆藏的分销和品牌服务，主要定位是为B端提供解决方案顾客。

羊城晚报：建立新的数字馆藏平台技术难度大吗？

豆豆：从技术难度来说，和电商平台差不多。和电商平台一样，会涉及到会员、商品、订单等。比电商平台更多的步骤是开发智能合约，将收藏品上链。更难的一点是数字馆藏的政策不明确。平台依赖的一些第三方支付渠道往往会做一些风控，还需要办理ICP营业执照、区块链信息服务备案等，以及这方面的合规成本。会更高。

羊城晚报：推出数字馆藏需要哪些流程和步骤？

比恩：以与画廊合作为例。过去，画廊可以为艺术家提供的服务主要是线下的，比如举办展览、出版版画、出版专辑等。现在画廊不仅可以举办展览，还可以帮助艺术家分发数字藏品，相当于为艺术家叠加了一项增值服务。

艺术家将他们的画作授权给画廊，画廊通过像我们这样的技术平台分发数字收藏品。收藏家可以购买艺术家的数字版画。每个人都得到了他们需要的东西，以实现各方的双赢局面。

羊城晚报：Amall.ART的藏品分布是否令人印象深刻？

Bean：我们服务过几十个艺术家或品牌，已经发布了数百个数字收藏。总的来说，结果是相当不错的。我们发行的收藏品之一属于艺术家的艺术品，另一个属于品牌发行的收藏品。第一类合作艺术机构将根据艺术家的影响力确定藏品的数量和价格。品牌商发行的藏品一般不卖钱。它们会在营销活动中免费或低价赠送给用户，比如《收获》杂志推出的《无界》系列。

品牌商更喜欢用一种新的方式来吸引消费者的注意力。相对于其他的吸引方式，数字馆藏处于流行期，大家还比较新，所以品牌主愿意这样做。

羊城晚报：很多数字馆藏以成百上千的形式分布，其独特性似乎只在于编码的数字。为什么还有很多消费者购买它？

豆豆：我觉得数字收藏更像是一个长链接，有这个东西就证明我和这个品牌有联系或者我和这个艺术家有联系。在绘画领域，我认为数字收藏类似于一种数字版画，以一种更便携的方式连接艺术家和收藏家。

羊城晚报：国内数字馆藏行业发展处于什么阶段？

豆豆：去年可以算是国内数字馆藏元年。今年是数字馆藏平台上线的井喷期。上半年，出现了“百团大战”的一幕。但此时，或许最泡沫的时期已经过去，行业正在慢慢回归理性。如果你真的想用数字馆藏为产业平台赋能，你可以静下心来把事情做好。正是平台锻炼内功、谋求发展的好时机。

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标签：艺术家作家画廊