数字藏品能为数字文化产业带来什么？如何加强引导和监管？

数字馆藏是数字文化产业发展的新热点。那么，什么是数字馆藏？数字馆藏能给数字文化产业带来什么？数字馆藏大行其道的背后，这种新兴业态又有哪些创新价值值得关注，又隐藏着哪些隐患？如何进一步加强指导和监督？

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什么是数字馆藏？

可能有人看到过，无聊猿的头像以 147ETH（约合 42 万美元）的天价售出，被特斯拉老板马斯克、周杰伦、阿迪达斯、李宁等公司买下。这是什么？事情呢？

在国外，具有区块链属性的图片、视频、音乐等数字资产被称为NFT。不同于我们普通的gif图片，它具有版权属性和唯一性。一般认为，NFT是指基于区块链技术的不可替代代币（Non-Fungible Token），也可以理解为使用区块链技术对数字资产的所有权证明。与比特币等同质化代币不同，NFT 具有不可分割、不可替代的特性。每个 NFT 代表一种独特的数字材料，充当虚拟商品的电子证明或所有权证书。简单来说，NFT 就像一张数字资产的身份证，它可以指向任何内容，例如数字艺术、游戏、域名、门票等，使其成为可以永久拥有的数字资产，保存和追踪。但使其具有商业价值的是支持公链平台上的交易（类似于股票市场）。例如，opensea是全球最大的交易市场，每天都充斥着股票市场等各种集合的交易。

在中国，NFT 以数字馆藏的形式更为人所知。目前，国内发行的数字馆藏已经去掉了虚拟货币等不合规环节，无法在公链上交易。目前，他们只支持在自己的平台上转移。我国监管部门一直严禁虚拟货币交易炒作。在此背景下，目前国内市场的数字馆藏主要由各平台的联盟链发行，大部分主流平台禁止数字馆藏的二次交易，弱化金融属性，降低炒作风险。

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数字馆藏的起源和现状

数字馆藏的商业模式起源于美国的 NFT（不可替代代币）。NFT是数字资产在虚拟空间中的存在方式。它利用区块链技术实现唯一性、可追溯性和流通性。2017年，两位在数字领域创业的美国年轻人完成了第一个真正的NFT项目——加密数字像素化身CryptoPunks。在打通了技术路线后，他们也得到了商业上的认可，开创了 NFT 数字艺术市场的新业态。. 2021年3月，美国数字艺术家Beeple的一件NFT作品以6930万美元的天价售出，激发了数字行业巨大的艺术空间和商业潜力。

2021年NFT交易额176亿美元，相关投资近410亿美元。市场规模与全球艺术品市场基本持平。今年 2 月，一个月的 NFT 交易量达到 102 亿美元。我国对数字资产交易实行审慎监管。数字馆藏是适应我国监管环境的 NFT 变体。发行规则、产品形态、价格形成机制、发展路径等都与 NFT 不同，但基于区块链技术的虚拟资产属性不同。与 NFT 没有本质区别。2021年6月，国内一些大型互联网平台公司陆续推出数字馆藏业务，或搭建分销交易平台，或发行独家馆藏，引领文化博客、媒体、娱乐等各类拥有可转换IP的机构跟进，快速形成数字馆藏。多彩风景的集合。据不完全统计，目前有100多个数字馆藏分发平台，活跃交易超过30个。单集发行量在500-10,000册之间，以1,000册和2,000册居多。单价9.9元，1个9.9元，3个9.9元，大部分都可以秒卖。散布在网络社交圈的二级市场已经将数字馆藏的收藏属性转化为投资属性，以盈利为目的的交易非常活跃。成功交易的数字藏品一般升值十倍以上，甚至高达千倍。年交易总额已接近100亿元，相当于2020年全国文艺演出团体8场演出总收入63亿元，增长势头强劲。

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加速“破圈”的数字馆藏有什么创新价值

过去，收藏品可以是一幅画、一枚邮票、一瓶名酒等数字藏品，通常具有一定的实用价值。现在，大部分数字馆藏只存在于互联网上，所以很多人想知道，数字馆藏的价值是什么？

1、数字收藏更新了人们观看和收藏艺术品的方式，并通过技术让公众更容易接触到艺术。传统的线下展览受到各种限制，而数字艺术可以打破时间和空间的界限，快速建立观众、艺术品和艺术家之间的联系。

2、数字收藏也提供了重新分配艺术话语的可能性。过去，艺术评价的话语权主要掌握在大型画廊手中。对于艺术家来说，靠个人的力量很难将自己的作品推广为艺术品。有了数字馆藏，艺术家就有可能在一定程度上拥有一定的话语权。

3、数字馆藏对版权保护的积极意义，“上链”后的作品将受到全方位监管，在一定程度上可以避免抄袭，有利于促进文化事业的健康发展长期看行业。

4、对于目标用户来说，数字馆藏往往代表了一个身份圈。在一些平台上，用户收集的数字馆藏会在个人主页的显着位置展示。有玩家表示，这其实是一种“身份标识”。网络时代收藏家对数字馆藏的偏爱不仅仅是社交媒体上的新趋势。这是关于新一代艺术收藏家和艺术爱好者如何建立自己的艺术世界、价值体系和审美观念。

5、对于传统行业，数字馆藏提供了新的发展思路和机遇。由于其自身的“线下”基因和场景，一旦传统行业与数字馆藏发生碰撞数字藏品，往往会产生奇妙的化学反应。

6、对于平台来说，数字馆藏远不止是一种新型的文创产品，更是科技公司布局和探索元宇宙的路径之一。目前我国还没有形成具有规模和影响力的区块链公链，但是拥有大量用户、IP、技术资源的头部互联网平台已经创建了几条联盟链，包括阿里巴巴的蚂蚁链、腾讯智信链、百度超级链、B站高能链、京东智真链等。以腾讯智信链为例，腾讯依托这条链整合娱乐领域的资源。目前有魔芯、QQ音乐、启点阅读、小红书等平台的数字收藏，均由知信链提供。在存款证明上。区块链技术被认为是未来元界的重要基础设施，而数字馆藏是区块链技术可以实现的方式之一。数字藏品交易平台的发布将帮助企业找到适合区块链技术的应用场景。.

中央财经大学发布的《区块链技术激活数字文化遗产》报告从几个方面总结了中国数字馆藏的意义：一是合规可控，打造可确认可追溯的新型文化消费；公司拥有充足的自主研发技术支持，相关区块链授权发明专利位居世界前列；三是用户规模优势；四是合作共赢，让传统文化的保护、传承和传播更有效率；五是能源消耗 极低、低碳、环保。

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数字馆藏对数字文化产业发展的启示

数字文化产业高质量发展是文化产业生产要素、产业体系、市场体系、治理体系的重大变革和重构。通过考察快速发展的数字馆藏市场，可以获得一些有意义的启示。

1.数字馆藏充分体现了数据成为生产要素的数字文化产业的基本特征。作为数字文创产品，数字馆藏是基于对传统文化的创造性改造。素材和​​题材范围包括文物、非物质文化遗产、书画、影视、动漫、游戏、时尚等，涉及各类文化艺术。数据化和虚拟化摆脱了物质载体的束缚。只要有足够的创意，就会有取之不尽的资源，可以源源不断地创造文化需求，满足文化消费。

2.数字馆藏彻底改变了文化产品的生产组织和市场流通。拥有IP的文化艺术机构、拥有数字技术和线上交易渠道的互联网平台、具备规划设计能力的文创群体、具有数字审美习惯和虚拟资产投资意愿的文化消费群体，汇聚在数字产业链中馆藏，线上形成产业集聚，数字馆藏的创作、设计、创作、流通、消费、交易共同完成，无需物流参与。我国强大的产品制造能力在虚拟经济领域同样强大。

3.数字馆藏为传统文化的创新发展提供了新的可行模式。以非遗为例，众多的非遗项目在经济上不可持续，丰富的文化资源不能直接为非遗传承人创造财富。山东美术学院数字赋能实验室基于非物质文化遗产项目济南皮影戏，创造性地打造了数字馆藏。2022年初，7000枚成功发行，传承人从发行平台分享了近10万元，相当于疫情期间一年的辛勤付出。演出的收入和不需要任何实物材料的事实，会让打算购买一批牛皮制品的继承人感到惊讶。数字化平台实现了新的产业分工，降低了参与门槛，为传统文化资源提供了低成本高收益可行的商业模式，是高质量发展重要社会意义的体现数字文化产业。

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数字馆藏二次交易警示

我国对数字资产的监管要求，数字藏品目前只能在相对独立的联盟链上发行，不能跨发行平台流通，并且仅限于有条件的转让，禁止二次交易。现有的数字馆藏二次交易主要是隐藏在网络社区、网络社交圈内的“地下交易”，可能滋生非法集资、洗钱、诈骗等犯罪行为。一个熟悉的场景，2013年，邮币卡交易市场开始与互联网融合。两三年内，出现了50多个电子交易平台，交易规模猛增至数千亿。虚假宣传、诈骗案件不断发生。最终全部关闭整改。数字文化产业的稳定和长远发展，必须建立在对前沿创新的审慎监管之上。目前是“可控、可控”的窗口期。借助2022年“清朗”系列专项行动等管控措施，聚焦平台机构关键环节，调动专业机构跟进研究，建立突出共性问题整改机制。加快专业机构的进入和运营步伐。随着区块链在金融领域的创新应用日趋成熟，监管体系不断完善，

目前，国内数字馆藏交易市场正在逐步建立和完善。腾讯、阿里巴巴等公司相继推出相关交易平台。2021年10月31日，全国版权交易中心联盟联合中国美术学院、浙江省杭州市互联网公证处、央视动漫集团、湖南省博物馆、蚂蚁集团、京东。行业自律公约，包括赋能实体经济、弘扬民族文化、促进行业发展、坚持原创正版、保障价值支撑、保护消费者权益、可控联盟链技术、维护网络信息安全、杜绝虚拟货币、防范投机 就金融化风险和洗钱风险防范达成11项共识，

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标签：文化产业