数字藏品助力文化艺术向人民艺术趋势发展(组图)

说到目前最流行的艺术类型，NFT无疑是全球关注的焦点。

在中国，它们统称为数字馆藏。

数字化的作品看似平凡，但无论是在国外还是国内，都以燎原之势吸引着整个收藏界的目光。

迄今为止，数字馆藏行业已得到顶级馆藏界的认可

3月11日，全球顶级拍卖行佳士得宣布，加密艺术家Beeple的数字藏品《Everyday: The First 5,000 Days》以6934万美元成交，约合人民币5亿元。

这是佳士得 254 年历史上拍卖的首个数字“收藏”，也是佳士得有史以来拍卖价格第三高的艺术品。

此时，距离数字馆藏的概念诞生仅几年时间。

为什么数字馆藏如此受欢迎？

虽然数字馆藏的火爆有一定的投机因素，但更多的原因在于它真正打破了艺术投资的维度，将所有古典艺术和流行艺术结合成一个广域的平台，让更多的大众可以参与并观察传统艺术行业的新表现形式。

数字馆藏助力文化艺术顺应人民艺术潮流

我一直有这个想法：

为什么艺术品被视为人类的瑰宝，却不是全人类共享的？

为什么世界知名的艺术品只能在狭小的空间和私人场所进行拍卖？

今天我相信这些都已经过去了。

“那些在艺术史和人类文明史上占有一席之地的艺术品，是全人类的财富，不应该只是一些小团体的私人收藏。”据数字艺术平台齐级宇宙负责人解释。

“在空间的限制下，在传统艺术圈里，这样那样华丽的嘉宝，不仅是极少数人看到的，而是只能属于个人的。

数字馆藏的诞生就是为了解决这样一个行业痛点，让任何稀缺的艺术品都有可以被广泛传播和欣赏的基础。 "

在数字收藏平台上，每个人都可以找到曾经在历史教科书中偶然看到的美术。

而想要拥有它们，你再也不用急着去拍卖行了，只要你有足够的爱数字藏品，鼠标点击就可以拥有它们；

可以说，数字收藏平台的诞生，标志着文创产业和收藏品可以弥合地域和文化的鸿沟，真正让收藏品走进千家万户，为人们所关注和欣赏。

交易方式的异同让艺术家不再有梵高的悲剧

回顾拍卖行业的历史，所有艺术品拍卖/销售都是“一次性交易”。一件艺术品一旦售出，就与艺术家无关。

然而，艺术的创作灵感并不总是可用的。很多艺术家的作品虽然很多，但能广为流传的作品也只有一两部。

这给当代艺术家带来了一个大问题：如何在灵感和金钱之间做出选择。

数字收藏品市场可以解决这个难题。

在全球范围内，任何基于数字馆藏的平台都有相同的逻辑，即每转移一次数字馆藏，都会将一部分佣金赞助给数字馆藏的创作者。

因为这种合乎逻辑的创新，艺术家们不必为了生活而疯狂和高产，他们只需要根据自己的灵感进行创作数字藏品，一件好的作品可以让他们无后顾之忧。

正是这种“互惠互利”的分发机制，让艺术家们非常看好数字艺术的发展。

有业内人士认为，“数字馆藏不会褪色、损坏、丢失，也不需要专门的实体馆藏空间。馆藏独特，流通性好，不可篡改，赋予艺术品”更多的可能性，比如分发、交易、收藏、观看等，未来也可能成为个人身份的象征。”

从社会价值的角度来看，数字馆藏创造了一种可确认、可追溯的新型文化消费；传统文化的

因此，保护​​、继承和传播变得更加高效；数字馆藏能耗极低，真正做到低碳环保。

艺术圈有高有低，中国数字收藏能否赶超？

虽然2019年以来不少互联网大公司都尝试进军数字馆藏，但受限于创新领域空白期的谨慎。目前，七级宇宙平台实名用户数已达300万，已是业内顶级平台。

过去，艺术品拍卖圈是一个相对小众、个体、人文的存在。以佳士得为代表的拍卖公司一直以其悠久的历史和声誉占据全球收藏行业的制高点。

如果过去，即使中国企业有这样的实力，但缺乏“积累”，我们也很难深入。

现在是机会。

在全球数字化浪潮下，艺术品拍卖逐渐接受了由内而外的“数字化”转型与重塑。就连一向以“传统”为荣的百年佳士得，也不得不向数字艺术品低头。

相信整个行业将迎来全面数字拍卖时代。

在新旧交替的混乱中，是重新建立秩序的开始。

以Level 7 Universe为代表的众多中国数字艺术先锋企业要加快步伐，快速拓展国内市场，大量走出国门，在全球数字艺术领域占据领先地位。

面对全球万亿美元的艺术市场，任何新的合规公司都有大量机会。

千百年来，现代文明被西方牢牢控制了数百年，许多领域逐渐呈现疲态。行业需要创新来迎合年轻群体的胃口，艺术领域也是如此。正如哒哒所说，这是百年未有之大变局。

只有抓住机遇，迅速跟上世界第一梯队，才能抓住机遇，打破变革，把我国的文化和新规则对外输出。

也许这一次，通过超越数字收藏品类，中国将能够抓住这次艺术市场的先机。

本站所有活动均为互联网收集所得，如有侵权请联系本站处理。薅羊毛活动可能随时更改规则，建议仅免费参与，如需投资必须谨慎。


    点击加入【薅羊毛捡漏活动线报QQ群】774834311

标签：艺术品文化佳士得