数字藏品 佳士得供图收藏周刊记者对话艺术维C创始人陈晓勤(组图)

Beeple（生于 1981 年），“每一天：前 5,000 天”，不可替代的代币 (jpg)，21,069 x 21,069 像素（319,168,313 字节），于 2021 年 2 月 16 日呈现。由佳士得提供

《收藏周刊》记者对话艺术维度C创始人陈晓芹

■收藏周刊记者潘维谦

从区块链到NFT，从工业文明、智能文明到元宇宙，随着人类文明的非线性快速转型，一个后互联网时代的新纪元正在形成。 “数字收藏”作为一种将现实与虚拟与艺术联系起来的新尝试，近年来如雨后春笋般涌现。近日，藏品周刊记者采访了艺维C创始人陈晓琴（C女士），试图从“数字藏品”的方方面面窥探元界的真实面貌。

虚拟世界中的“锋利”工厂

收藏周刊：当今我们身边流行的“数字收藏”形式有哪些？

陈晓琴：音乐作品、艺术作品等数字资产，还有土地所有权、文凭等现实世界资产。

收藏周刊：现在活跃的平台有哪些？

陈晓芹：被誉为世界“NFT之王”的是OpenSea，由毕业于布朗大学的Devin Finzer和毕业于斯坦福大学的Alex创立。灵境·人民美术馆、新华数码馆、百度超级链数码馆、鲸鱼侦察、阿里拍卖、京东灵曦、网易星球等20余家国内平台被认为是最具潜力的数码馆藏平台，也令人期待今天。我发现大部分都是互联网巨头推动的——从NFT到元界，我们说它不仅是一个体验世界，也是一个数学世界——所以这些“大工厂”可以更敏锐地从互联网切入文化行业。我认为这是一个新趋势。

有个叫outland的平台，最近发布了著名艺术家方力钧的作品，身边的朋友都买了。另外，有些朋友也表示正在进入这种平台建设。他们从海外留学回来，他们的背景是工程或科学，他们是“程序员”或技术专家。当他们在艺术方面与我交流时，“民族油画”的概念一开始会很模糊。一些通俗的故事，他们会逐渐明白艺术本身的魅力。如何将互联网的人才与真正的艺术从业者的人才结合起来，我认为这是更重要的桥梁意义，数字化收藏会更好。

数字馆藏的三个“效果”

Collection Weekly：前面提到的NFTs在中国能不能和“数字化藏品”稍有对等？

陈晓芹：有点相似，但又不同。在和一些玩家交流的时候，我发现了两者的不同。首先，数字收藏与 NFT 最大的区别在于交易货币。国内数字馆藏主要以人民币交易；国外 NFT 是电子货币（主要是以太坊）的数字货币交易。此外，数字馆藏主要在私链或联盟链上交易，而国外的NFT则在公链上交易。

第二，每件作品的数字收藏可能都是一样的，但是国外的 NFT（以 Open sea 为例）与印刷品有很大的不同。比如发了10000张，每张都不一样。链上发行的比特币对于每个节点来说都是完全一样的，但是在 NFT 中，每个节点发行的比特币是不一样的，每个节点都有不同的价值。您可以存储不同的数字来生成其对应的值。

第三，版权不同。目前国内数字馆藏的版权大部分属于出版商，而国外的NFT，以猿类为例，版权属于购买者。

收藏周刊：对于拥有“数字收藏”的收藏家，他们实际拥有什么？

陈晓芹：在国内的数字馆藏中，一幅画/版权分为1000份，甚至10000份、20000份。价格也不贵，大部分都是十元起，可以让更多的观众购买。买家可以获得自己的记录，并可以分享或将其用作社交媒体上的个人资料图片。

收藏周刊：每个人都有完整的作品吗？

陈晓琴：这里的逻辑有点像印刷品。例如，与草间弥生、奈良美智并称为日本艺术界“三剑客”的村上隆，可能是世界上最好的版画家。他将印制1000份作品，并在作品的右下角标明1000版的数量。虽然是图片的复制品，但经过艺术家授权并由艺术家签名。得到了艺术家的认可，有他的艺术造诣，所以也是他的作品。

上述数字馆藏类似。我们在现实世界中拥有的是印刷品本身，我们在互联网世界中的数字收藏，相当于数字版权的1/1000。

收藏周刊：这1/1000的数字产品的版权对我有什么用？

陈晓芹：从情感上看，满足了你的喜好、欲望和虚荣心。我们喜欢某样东西，我们以实惠的价格为自己拿走，并在社区和头像上展示我们的收入。吸引朋友。在社交方面，通过送礼、赠送等方式增进了彼此之间的关系。在金融属性方面，在某些情况下，具有投资升值潜力。

收藏周刊：目前，NFT数字收藏的规范是业界非常关注的话题。

陈晓芹：我们现在都在beta阶段，大家可以讨论一下自己在数字馆藏领域的定位，观望，等待好的。

收藏家拥有“使用权”

藏品周刊：就藏品而言，整个藏品的流通由区块链记录，人们梦寐以求的“有序传承”可以借助区块链实现。除了实现“有序传承”，NFT/数字藏品的出现又会给艺术品市场带来哪些积极影响？

陈晓芹：我觉得首先是要吸引更多的人关注艺术生态。因为很多人其实不知道如何去欣赏一幅画，它背后的作者是谁，有着怎样的人生故事。我想通过这个相对平民的十元价格和几万份的销量，是有可能让更多的人关注到艺术本身，让整个生态链逐渐变得更加健全。

第二个是它刺激了更多专业工作的创造。艺术行业的从业者可以利用他们的专业知识，他的职业选择可能会更广泛。例如，很多人不知道如何欣赏一幅画。对于普通大众来说，他们有很多问题需要了解。让我们大胆想象一下，艺术生态链中除了艺术家作为制作人、策展人、评论家之外，是否有可能产生更多细分的艺术管理角色如“产品经理”、“艺术运营人才”、“用户运营”艺术游戏程序员等等。

收藏周刊：数字收藏也给版权行业带来了新的机遇和挑战。

陈晓琴：是的，我认为要警惕的地方是加强版权的使用。比如你想“做名师”，这幅画必须经过作者或者作者后代，以及著作权人的认可，而不是贸然在网上拍照，以数字形式发布收藏。

对于艺术家来说，如何在网络世界中保护自己的版权尤为值得关注。

有些人会认为我买了这幅画，所以我可以自由使用吗？不。谁拥有这幅画，谁就拥有使用它的权利。但是你买的只是他的这幅画，并不是画的图案版权。未经原作者同意，图片不得用于任何商业用途。

但需要补充的是，这种情况在国外有所不同。 《无聊猿》为何如此受国内外明星追捧，成为全球最潮IP？本项目可供购买者使用，购买者也有商业使用权，可以开发和创造外设。 “国货之光”李宁近日宣布，选择携手无聊猴子推出多款联名产品。

现实与虚拟之间的意识

收藏周刊：有人说因为原子形态和比特形态注定是两种不同的形态，所以真正的 NFT 艺术品不应该是传统意义上的绘画或雕塑，而是直接在数字空间中。在 Metaverse 中创作的数字原生艺术品，这证明了它们在 Metaverse 世界中的稀有性和独特性。你同意这个观点吗？

陈晓琴：我想先谈谈OpenSea。事实上，在创业初期，这家公司一直“不起眼”。直到 2021 年 2 月 25 日，NFT 作品/加密艺术品《Everydays: The First 5000 Days》在纽约佳士得以 100 美元起拍，以 6025 万美元的惊人价格落槌数字藏品，引爆后续太棒了。

人们对未知和他们无法理解的事物非常好奇。同时，互联网上高技能的程序员可以尝试创造超出我们现实世界的想象世界。这是富有想象力的。而艺术，最有趣的不就是它的创造力和想象力吗？

但同时数字藏品，我也想说，在现实世界中，也有很多艺术时刻等待我们去发现，在我们身边的阳光和日落中产生共鸣。因此，在现实与虚拟的两条平行线上，我们应该保持持续的观察和意识。

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标签：艺术佳士得美术