国内加密艺术的另一个注脚——数字藏品便是

戴着镣铐跳舞歌德说：“艺术就是戴着镣铐跳舞。” 没有规则，也没有圈子。事物的发展有它自己的客观规律可循，也有主观的人为约束来纠正偏差。数字馆藏就是这种情况。作为 NFT 本土化的产物，两者有着相同的区块链技术来源，但在不同的国情下呈现出完全不同的趋势。严格的市场规则和监管是国内密码艺术的另一个注脚。NFT（Non-Fungible Token，Non-Fungible Token，是指唯一用来代表数字资产，可以买卖的加密货币代币）的概念是由 CryptoKitties 和 CTODieter Shirley 的创始人 CTODieter Shirley 于 2017 年正式提出的，但事实上从诞生到现在已经10年了。2021年，美国加密艺术家 Beeple 创作的 NFT 画作《Everydays: the First 5000 Days》在佳士得拍卖会上以 6930 万美元的高价成交；领先的 NFT 交易平台 OpenSea 的交易额从 2020 年的超过 2000 万美元上升到 2021 年，年交易额将超过 140 亿美元，足足增长 646 倍，让 NFT 被誉为“ “致富神话”风靡全球，大量投机者蜂拥而至。基于不受任何人或机构监管，不受版权审查，不受管理、不受控制的公链，在国外高度自由的NFT市场像打鼓撒花的游戏一样疯狂增长。获得“15分钟成名机会”，有人空手而归。由美国加密艺术家 Beeple 创作的作品在佳士得拍卖会上以 6930 万美元的高价成交；领先的 NFT 交易平台 OpenSea 的交易额从 2020 年的超过 2000 万美元上升到 2021 年，年交易额将超过 140 亿美元，足足增长 646 倍，让 NFT 被誉为“ “致富神话”风靡全球，大量投机者蜂拥而至。基于不受任何人或机构监管，不受版权审查，不受管理、不受控制的公链，在国外高度自由的NFT市场像打鼓撒花的游戏一样疯狂增长。获得“15分钟成名机会”，有人空手而归。由美国加密艺术家 Beeple 创作的作品在佳士得拍卖会上以 6930 万美元的高价成交；领先的 NFT 交易平台 OpenSea 的交易额从 2020 年的超过 2000 万美元上升到 2021 年，年交易额将超过 140 亿美元，足足增长 646 倍，让 NFT 被誉为“ “致富神话”风靡全球，大量投机者蜂拥而至。基于不受任何人或机构监管，不受版权审查，不受管理、不受控制的公链，在国外高度自由的NFT市场像打鼓撒花的游戏一样疯狂增长。获得“15分钟成名机会”，有人空手而归。拍卖；领先的 NFT 交易平台 OpenSea 的交易额从 2020 年的超过 2000 万美元上升到 2021 年，年交易额将超过 140 亿美元，足足增长 646 倍，让 NFT 被誉为“ “致富神话”风靡全球，大量投机者蜂拥而至。基于不受任何人或机构监管，不受版权审查，不受管理、不受控制的公链，在国外高度自由的NFT市场像打鼓撒花的游戏一样疯狂增长。获得“15分钟成名机会”，有人空手而归。拍卖；领先的 NFT 交易平台 OpenSea 的交易额从 2020 年的超过 2000 万美元上升到 2021 年，年交易额将超过 140 亿美元，足足增长 646 倍，让 NFT 被誉为“ “致富神话”风靡全球，大量投机者蜂拥而至。基于不受任何人或机构监管，不受版权审查，不受管理、不受控制的公链，在国外高度自由的NFT市场像打鼓撒花的游戏一样疯狂增长。获得“15分钟成名机会”，有人空手而归。年交易额将超过 140 亿美元，足足增长 646 倍，让 NFT 被誉为“发财神话”风靡全球，大量投机者蜂拥而至。基于不受任何人或机构监管，不受版权审查，不受管理、不受控制的公链，在国外高度自由的NFT市场像打鼓撒花的游戏一样疯狂增长。获得“15分钟成名机会”，有人空手而归。年交易额将超过 140 亿美元，足足增长 646 倍，让 NFT 被誉为“发财神话”风靡全球，大量投机者蜂拥而至。基于不受任何人或机构监管，不受版权审查，不受管理、不受控制的公链，在国外高度自由的NFT市场像打鼓撒花的游戏一样疯狂增长。获得“15分钟成名机会”，有人空手而归。而在没有版权审查的情况下，国外高度自由的 NFT 市场像打鼓撒花的游戏一样疯狂增长。获得“15分钟成名机会”，有人空手而归。而在没有版权审查的情况下，国外高度自由的 NFT 市场像打鼓撒花的游戏一样疯狂增长。获得“15分钟成名机会”，有人空手而归。

这阵风已经席卷国内市场，以全新的艺术表现改变传统收藏行业，具有中国特色的“数字收藏”应运而生，从“破圈”的利基。2022年，数字收藏交易的热度还将持续，从最初的画作和音乐作品到一双鞋和一张票，从流行的时尚品牌到非物质文化遗产，从互联网到餐饮业……数字馆藏不断扩大，包括但不限于数字图片、音乐、视频、3D模型、电子门票、数字纪念品等形式。“万物皆可NFT”逐渐演变为“ 受到严格监管的，自然是结合技术、资金、人才优势，有能力构建数字馆藏生态，占据高地。腰部企业是“八仙过海大展神通”，涌现出许多创新玩法。但由于IP溢价能力薄弱、用户规模有限等问题，出现了流动性停滞的危机。形成灰色地带，因为风险越大，回报越大。由于IP溢价能力薄弱、用户规模有限等问题，出现了流动性停滞危机。形成灰色地带，因为风险越大，回报越大。由于IP溢价能力薄弱、用户规模有限等问题，出现了流动性停滞危机。形成灰色地带，因为风险越大，回报越大。

在这种情况下，无端锁仓、虚假宣传、内部操纵、价格操纵等行业乱象也时有发生，导致部分投机者身陷其中，不知何时“重锤”会被击中。其中的 NFT 被简化为 JPG。对此，有人表示：“‘水’很深，入局需谨慎。” 真的有那么可怕吗？事实上，数字藏文产业仍处于发展初期。面对新技术、新应用，很多人都会盯着“后视镜”，以防出错。但也需要认识到，只要合理使用，技术不会“吃人”，相反，麻木保守的思维会。过分追求与 NFT 不同，还不如“取其精华，去其糟粕”。相信人们会在实践中逐步探索出一条更完善、更适合数字西藏的发展道路，前景依然光明。更何况，监管也不一定是猛兽。根本目的是使市场有序健康发展。就像是孙悟空手中的金箍。那么既然“去炒作”已经成为大势所趋，数字藏文市场失去了自由流通，哪里来的动力呢？价值创造的逻辑：符号、信任和共识 务实地说，当谈到创造价值时，你会发现可以列举很多数据来衡量它：投资资本回报率，资金成本、增长率、可持续增长率……的确，水藏本身成本低，可以量产，也可以通过展览等线下形式或结合数字版权来实现。一旦有了大IP加持，无疑是一个不错的商业收入渠道。

由此，也形成了三种生产方式：实物数字制图产品、数字原创作品、数字作品与实物或权益的融合。乍一看，这仍然是遵循平台经济的创收路径，或者熟悉的“讲故事”公式。因为数字馆藏首先是数字产品，或者说是虚拟商品。根据马克思主义，商品的价值分为使用价值和交换价值。法国思想家鲍德里亚在《消费者社会》中加了一个点——广告、包装等营销传播工具所创造的符号价值，而且符号价值更具有象征意义，这也被无聊之类的“化身”业务所推崇猿的原因。明显地，书藏满足买家的精神需求。好的故事和作品可以打动人心，也可以表现出身份、意识、兴趣、个性等象征意义。但它与普通的虚拟商品有很大不同。“信任机器”区块链将唯一的所有权或使用权数字证书锚定在作品生成链上，并凭借去中心化、不可篡改、可追溯、公开等特点帮助确权，不仅保证了作品的稀缺性商品的同时，也在交易过程中保护了创作者和消费者的权益，甚至可以通过嵌入的价值体系实现自我流通。正如硬币有两面一样，信任是交易或交换的基础。一旦商品频繁易手，人为炒作，就会产生泡沫。不仅会失去自己的意义，名不副实，还会“劣币驱逐良币”，充斥低价值产品。市场，或滥用信任的后果。那么，如何才能发挥信任的积极作用呢？近日，国家新闻出版总署科技与标准综合重点实验室区块链版权应用中心主编的《数字馆藏应用参考》发布，将数字馆藏定义为：一种新的数字出版物形式。

“数字出版”明确了其内容的价值，同时也强调了可信媒体的属性。2021年12月，新华社推出了一套免费的数字馆藏。该数字馆藏由新华社和腾讯通过区块链 NFT 技术创建，用于铸造选定的 2021 年新闻摄影报道。记录了2021年第一金、建党百年、“灯主”张桂梅等重大事件和人物，2021年许多珍贵的历史时刻。从一个小的角度来看，数藏具有吸引流量和维护用户的作用。更“大”的意思是提升创意产品的文化承载能力数字藏品，实现优秀传统文化的创新发展和IP重塑。要保持数字馆藏的魅力，单靠文化IP并不是长久之计。为拓展数字馆藏新的应用场景，应跳出“馆藏”的概念，将其视为价值和权利的全新可信载体。欧科云链研究院蒋兆生表示，“数字馆藏要在整个数字经济发展的框架内进行探索，赋能各行业智能实体经济的数字化转型。比如我们讲了供应链金融。”链接中需要的一些权益凭证和票据，可以做成所谓的数字集合，在区块链上流通，从而成为中小企业融资的高流动性资产。资产。” 当书藏不仅仅表现为少数人控制的稀缺，真正赋予它价值的是开放后形成的民主共识。未来，一旦市场更加规范，技术壁垒消失或松动，消费者就会用脚投票。

就像信息在web1.0的单向传播一样，在web2.0时代我们有更好的选择，既可以摆脱把关机制，又可以保持评价，也有可能将gatekeeper从过滤机制中去掉，变成一种评价机制。可以说，用户的参与和创造，广泛而沉浸的社交体验，更丰富的应用场景，让水藏的价值倍增。至此，书藏才是真正的“出圈”。正因为如此，“PGC或UGC或其他web3.0特色内容的制作模式和组织模式”是一个即使是优秀的厂商也不得不去探索的问题。作为数字收藏平台，明确创作者和文化IP、社区传播和收藏者的角色，以新的、高效的方式连接它们，明确自己的市场定位是业务发展的基础。总而言之，无论价值是什么，都强调满足与被满足的关系，满足消费者的需求是第一要务。网3.0、元宇宙中的艺术：叛逆与趋势英国著名画家和艺术家班克斯在2006年创作了一幅名为《傻瓜》的画作，描绘了一场艺术品拍卖是的，讽刺了1987年破纪录的拍卖梵高的《向日葵》中写着：“我不敢相信你们这些白痴居然在买这个”数字藏品，嘲讽那些在艺术品上花费巨资的收藏家。最终，NFT 版《傻瓜》以接近原价 4 倍的价格售出，约合人民币 247 万元。听起来很荒谬和叛逆，不是吗。但如果将其放在 web3.0、 元界的上下文中，也就不足为奇了。

有人感叹，当前的互联网已经陷入“内卷化”状态，在内容载体、用户体验、传播方式、场景交互等方面都容易造成倦怠。互联网已经不能称为高级生产力。但这种内在的“倦怠”外化为一种近乎偏执的对个性和差异的追求，有别于时代和风俗，却逃不过高度工业化的复制粘贴。思考数字馆藏也是对工业化生产方式的重新思考：国外的NFT产品多是“重复主体+随机变量”，比如无聊猿的头，同样的猴子，有烟有口罩，但价格却是一个与众不同的世界；黑底白字“白骨法杖”、“亚麻长袍”、“皮带”的图片价值超过10万人民币。难道门口就是所谓的艺术“空白”？不，数字馆藏真正的魅力在于，触及到了传统艺术无法触及的灵魂点。在传统艺术圈中，不仅很少有人见过如此这般瑰丽的宝物，而且只能归个人所有。数字收藏的诞生为任何稀缺艺术奠定了可以广泛传播和欣赏的基础。空间界限被打破。这是收藏家的观点。臧克佳说：“有人活着，他死了；有人死了，他还活着。” 虽然生命的厚度值得称赞，

时间界限也被打破。这是创作者的视角。一到二，造反成了一种趋势。结语 在科技发展的长河中，洞察人性、把握核心的人很少，更何况“人不能两次踏入同一条河流”，他们在一定程度上挣脱了瞬间走远，而大多数人只是附庸风雅而已。但是，如果你判断情况，即使戴着脚镣也可以愉快地跳舞，跳得好，不是艺术家吗？（文/求真）e-Mail：lab@enet16.comTEL：010-65283855【“i系列标准”排名统一详解】

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标签：艺术