国内各大博物馆“冰墩墩”火了，数字藏品真的有价值吗？

数字馆藏作为区块链技术的创新应用，在丰富数字经济模式、推动文化创意产业发展方面表现出一定的创新价值，但也存在投机、非法金融活动等风险隐患.

2022年初，北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”走红。有一段时间，能买到冰盾盾，是值得在朋友圈炫耀的东西。很多冰盾盾的粉丝不知道的是，冰盾盾的火爆不仅仅是线下实体店，线上销售的数字冰盾盾也“一发不可收拾”——国际奥委会官方授权的500。冰盾盾数字盲盒售价99美元，2月份在其国际平台上暴涨近千倍。

巧合的是，在 2022 年 5 月 18 日国际博物馆日，数字馆藏也备受关注。仅在广东，就有多家博物馆陆续推出多种数字馆藏，累计发行6.5万份。在大多数人弄清楚它们是什么之前，数字收藏品就被抢购一空。

今年天猫“6.18”前夕，国内外十大博物馆和图书馆旗舰店首次在天猫上线数字馆藏。这些文物数字馆藏共有20个模型，总藏品2.5万件，包括国家图书馆、敦煌研究院、西安碑林博物馆等。此前，湖北省博物馆的首个数字合集《越王勾践剑》限量1万册，登陆“第二空间”；西安曲江大明宫国家遗址公园“○宇宙·千宫系列”数字馆藏总收入突破6000万元...

从2021年开始，中国各大博物馆将开始在数字馆藏领域发力。

看到数字馆藏市场如此火爆，很多人都有疑问：数字馆藏到底是什么？数字收藏真的有价值吗？我们如何看待数字馆藏？

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区块链和 NFT

要了解数字馆藏，我们必须从区块链开始。

一提到区块链，很多人就会想到以比特币为代表的数字货币和加密货币。 2008 年 11 月，化名中本聪（Satoshi Nakamoto）提出了加密货币的概念。按照这个人的设想，可以在开源软件上开发一种P2P形式的数字货币，并在其上搭建P2P网络。货币交易记录是透明的、点对点的。第二年，比特币诞生了。

比特币诞生之初并没有引起太多关注，但随着时间的推移，比特币开始进入公众视野，成为一种新的投资产品。与此同时，加密货币的概念被广泛接受，甚至一些政府已经开始发行加密数字货币。例如，中国人民银行从 2014 年起组织了一个团队研究数字货币。在成都和冬奥会上开展了试点测试。

随着时间的推移，比特币进入公众视野并成为一种新的投资。

近年来，基于区块链技术的NFT再次进入人们的视线。 NFT 的概念由 CryptoKitties 创始人兼 CTO Dieter Shirley 在 2017 年正式提出。加密猫可以说是最早引起关注的 NFT 作品。 2018 年 8 月，一款名为 DRAGON 的加密猫作品以 17 万美元的价格售出。接下来，CryptoPunks、Boring Apes 等 NFT 作品风靡全网。我们简直不敢相信自己的眼睛——为什么这么简单的数字图像能卖到这么高的价格？机会来了，市场也来了。很快，NFT成为各大公司、投资者和普通玩家眼中的宠儿，NFT项目遍地开花。

无聊的猿

NFT的基础技术还是区块链，它的英文全称是Non-Fungible Token，是指Non-Fungible Token，也称为non-fungible Token，用来表示数字资产（包括JPG和视频）剪辑）形式）唯一的加密货币令牌。

比特币等加密货币都是同质代币。它们是等价的，可以互换，具有相同的面值数字藏品，就像实物货币一样。而 NFT，即不可替代的代币（或非可替代的代币），都是独一无二的，不能相互替代。传统艺术作品恰恰具有这一特点——每一件作品都是独一无二的。另一方面，普通加密货币是可分割的，就像一美元可以分割成 100 美分一样，一种加密货币也可以分割成多个价值更低的更小单位。而 NFT 就像艺术品一样，是不可分割的——一幅画一旦被切割成碎片，就一文不值。

正因为如此，NFT 从一开始就被应用于艺术品领域。数字艺术家 Beeple 从 2007 年开始每天制作一张图像，最终将 5,000 张图像拼接成一个 316MB 的 JPG 文件并作为 NFT 出售。这部耗时14年创作的作品《Everydays: The First 5000 Days》于2021年3月11日在英国著名拍卖平台佳士得拍卖行以6934万美元成交。之后，Zion Lateef Williamson、Takashi Murakami、Snoop Dogg、Eminem 、帕丽斯·希尔顿、周杰伦、姚明等各界明星和艺人发布了NFT作品。

数字艺术家 Beeple 的《Everydays: The First 5000 Days》在佳士得以 6934 万美元的价格售出。

后来，各大博物馆和艺术机构开始将其藏品转为 NFT 藏品，我们看到了当前数字化藏品的热潮。

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博物馆和数字收藏的繁荣

国内数字馆藏的热潮始于去年。 2021年6月，支付宝与敦煌艺术研究院联合在“蚂蚁链扇粒”支付宝小程序发布“敦煌飞天”和“九色鹿”两款支付码皮肤；同年8月，腾讯推出“魔芯”应用软件，第一时间发布“声音“十三邀”数字艺术品收藏；京东也紧随其后，于12月推出灵曦数字收藏交易平台. 有互联网龙头企业的信用背书，这些平台发布的产品大多一上线就被抢购一空。

2021年10月，湖北省博物馆发布镇馆之宝《越王勾践剑》数字馆藏1万件，吸引约60万人在线抢购。 11月，四川成都金沙遗址博物馆推出6万份以太阳神鸟、大金面具等文物为基础的“数字文创”，50秒内售罄。为迎接今年“5·18”的到来，南越王博物馆联合广州市博物馆、广东省民间工艺博物馆、广州市文物考古研究所（南韩二岭博物馆）等四家博物馆，联合发布2000件免费数字文创产品——“博物馆星球”，基于4个博物馆的立面建筑设计，融合数字孪生技术。

6月12日起，数字馆藏平台“中藏数字”在“中藏数字馆藏平台”微信公众号和App上线了敦煌博物馆官方授权的一系列数字馆藏，以及首个3D“飞翔”系列.

今年1月20日，安徽省博物馆发布了龙虎纹鼓座、张承造云纹漆盒、额君奇锦节三个数字馆藏。 2月10日，徐州博物馆推出S型玉龙挂件和龟扣金印“万曲侯耻”两个数字馆藏，3秒售罄2万份。随后，贵州省博物馆与仙活物、鲸探平台合作，推出了东汉青铜车马和立虎辫耳纹铜鼎两个数字馆藏。 9元，一经发布，秒杀。 3月1日，秦始皇陵博物院正式发布首个数字文创作品集《秦岭铜绘马一号车》，售价29.9元，限量10000份……春节五福相聚期间，全国24家博物馆集体推出3D数字馆藏，与支付宝活动联动。

中国国家博物馆没有错过数字收藏的浪潮。今年年初，国家博物馆推出了四件国宝级文物的数字馆藏，包括泗阳青铜方像和金银云纹西汉青铜犀牛像，立即售罄。

可见，数字馆藏热潮席卷中国各大博物馆。甚至有人认为，最早与元界亲密接触的竟然是最传统的博物馆行业——区块链、NFT、数字馆藏都是元界中最基本的构成元素。在这股热潮的推动下，今年4月，广东省博物馆协会发布《关于国际博物馆日集中推广数字文化产品的通知》，号召各级博物馆利用文物开展创新创作，发布数字化文化产品。产品通过正式授权。收藏。

故宫博物院端门数字博物馆于2015年12月开馆。图片/图片网

博物馆的数字馆藏既有必然性，也有自身条件的支撑。中国人民大学创意产业技术研究院副院长、文化和品牌评价部文化和旅游部重点实验室副主任宋阳阳认为，适合数字馆藏的产品和行业必须满足三个条件：“一是映射的实物资源具有稀缺性，二是基于创作者自身的价值表达，三是基于具有真实形态的产品或资产。”宋洋洋说，“所以现阶段，除了博物馆，最受关注的还是数字收藏领域，是艺术品、奢侈品等具有类似特征的流通公司或机构。”

目前数字馆藏非常丰富，包括头像、音频、门票、专辑、视频等多种形式的内容，媒体形式包括但不限于图片、音乐、视频、3D模型等多种形式。数据显示，截至今年2月，国内数字馆藏平台不足100家； 5月，国内数字收藏平台数量已超过330家。同时，Unique Art、Bigverse等平台相继宣布完成数千万元融资。

数字馆藏的流行主要与其定位有关。与花费数万元的 NFT 艺术品不同，数字收藏品一般并不昂贵。一般来说，只要十几块到几十块钱，你就可以拥有一个标有唯一序列号、属于你自己的数字馆藏。

此外，近年来的社会环境也客观上促进了数字馆藏的发展。据国家统计局和国家文物局统计，2014年以来，全国博物馆参观人数保持稳定增长，到2019年达到11.47亿人次。但疫情爆发后，2020 年的博物馆参观人数仅下降到 2019 年水平的 47%。

世界上第一个以赛博朋克风格收集的圆明园十二个动物头的数字收藏。照片/双镜博物馆

在这种情况下，收集数字馆藏成为参观博物馆的“替代品”。然而，流行背后也有人质疑：数字馆藏真的有价值吗？

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数字馆藏的价值

目前大部分数字馆藏只有文物图片、唯一编号和名称，缺乏持续的社会价值，以至于有人说“千辛万苦，只能发到人的圈子里”朋友一次。”甚至有人这样调侃数字收藏：“能卖就是NFT，卖不了就是JPG（普通图片格式）”，认为它的火爆是“假火” ”。那么数字馆藏真的是假火吗？真的不值钱吗？

在讨论数字藏品的价值之前，我们有必要先思考一下：为什么这么普通的 NFT 分身能卖到几十万甚至上百万美元？为什么这么多人蜂拥而至？这是“智商税”还是“割韭菜”？

用户可以在蚂蚁链购买NFT支付宝专属皮肤

如果我们首先肯定 NFT 作品是有价值的，那么赋予它们价值的是艺术家自身的价值和作品的独特性。在现当代艺术领域，无论我们是否愿意在情感上接受，决定一件艺术品价格的最重要因素往往是对艺术家的认可程度，而不是技术或艺术水平这与当代艺术史有关，这里不再赘述。在这样的背景下，知名艺术家发布的 NFT 作品自然比普通艺术家更有价值。

NFT具有独特一、不可分割、不可伪造、数量有限（稀缺）等特点，让收藏者获得实物收藏的荣誉感。如果你还觉得虚拟数字作品没有价值，那很正常。毕竟，对于生活在物质世界的人来说，我们无法感知到虚拟世界中物品的价值。

如果我们接受虚拟物品也有价值的前提，还有一个问题需要解决：区块链上唯一的一、不可分割、不可伪造、有限的NFT作品其实很容易被复制是的，那么正品的价值是多少？

可以看出，网络上盗版的头像很多，不管是赛博朋克还是无聊猿，这些头像和正版没什么区别（这是因为在盗版过程中没有信息丢失复制数字作品。）。这与真正的艺术品不同。真品虽有赝品，但赝品不可能与真品一模一样。单纯从欣赏的角度来看，传统艺术品的真假差别不大，NFT也没有区别。在这种情况下，正版 NFT 的持有者如何体验其正版产品的价值？

Instagram 开始允许用户展示他们的 NFT 收藏。照片/Instagram

经济学理论认为，一件物品的价值是由人的需要决定的，也就是说，一件物品的价值是主观的。按照这个理论，毕加索的画在一些人眼里是莫名其妙的，在另一些人眼里却是无价之宝。 NFT 也是如此。

由于 NFT 作品的唯一性和可追溯性，每件作品都可以让每个人都知道它的主人是谁，再多的副本也无法混淆视线。传统物理世界中的艺术家通过签名来表示真实性。为了鉴别真假，需要专家的参与，这需要巨大的成本。在 NFT 这样的数字艺术载体上，不存在这样的问题。也就是说，一个正品 NFT 的拥有者不需要害怕被别人认为是假的。因此，任何艺术家的数字化作品，只要以 NFT 的形式存在，都是独一无二的，甚至创作者本人也无法篡改或复制，具有唯一的稀缺性。拥有正版产品不仅能给拥有者带来满足感，还能帮助其实现社会价值——这些都是NFT作品价值实现的途径。

5月18日，人民网灵境·人民美术馆与秦始皇陵博物院联合推出国际博物馆日高清视频数字馆藏“博古铜金数字秦兵马俑”。

事实上，数字馆藏不能简单地等同于 NFT。两者既有相同点，也有不同点。

相似之处是：数字藏品和NFT背后的逻辑都是区块链，都是因销量有限而稀缺的，都是可追溯的，都是观赏性的。

区别在于：首先，NFT是在区块链的公链上公开交易的，而数字收藏在联盟链上，是非公开的，只能在某些平台上交易，比如敦煌飞天阿里巴巴和腾讯各自机构对应的链上的皮肤和魔核不能跨平台交易，私人平台的数字收藏不能炒作价格；二是匿名性，NFT是匿名交易，但数字馆藏需要实名交易、手机号实名注册、实名账户购买，这也限制了数字馆藏的流通，而NFT的流通不受限制；此外，NFT 交易使用加密数字货币，而国内数字收藏使用的东西是人民币。如果说 NFT 是真正的艺术收藏品或金融产品，那么我们所说的狭义的“数字收藏品”只是限量文创产品或艺术衍生品。

数字馆藏的价值与 NFT 类似——数字馆藏往往代表一种圈层识别。在一些平台上，用户收集的数字馆藏会在个人主页的显着位置展示。有玩家说，这其实是一种“身份标识”。

吴文化博物馆携手吴界元界精选8件具有江南特色的文物。通过年轻艺术家的重新想象和再创作，他们以数字收藏盲盒的形式进入了元界世界。

另一方面，对于数字馆藏的创作者来说，基于区块链的数字馆藏可以真正让作品以数据的形式实现权属清晰、数量透明、转移痕迹，让数字内容得以转移. “大写”。区块链技术可以记录未来的数字流向，实现版税可追溯，从作品转售中获得分成，让每一笔交易都清晰可追溯，从而提高创作者的收入水平。

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数字馆藏市场尚未成熟

虽然数字馆藏从理论上来说是有其价值的，但它还是个新鲜事物，各方面都还不成熟。

目前，数字馆藏市场一出现就处于爆发状态，其中一个重要原因就是成本低——区块链本身的成本并不高，而“on-on-链”加密大约才5元左右，产品价格一般在20-40元之间。但目前，数字馆藏几乎无法帮助博物馆产生大量收入。这主要是因为大部分数字馆藏都是限量发行的，即使销售火爆，收入也是有上限的。而且，数字馆藏的炒作空间有限，即使后期价格高于发行价，也是二级市场的信用，博物馆无法从中受益。

故宫博物院授权《千里江山》数字馆藏

从2020年开始，国家先后出台了《关于促进数字文化产业高质量发展的意见》和《关于促进博物馆改革发展的指导意见》，支持博物馆数字化发展。 2021年10月，国务院印发《文物保护“十四五”和科技创新规划》，明确指出要推动博物馆开发线上数字体验产品，提供新型文化旅游服务。如沉浸式体验、虚拟展厅、高清直播等。 . 2021年11月，中央全面深化改革委员会第二十二次会议审议通过了《关于振兴文物、扩大中华文化国际影响力的实施意见》，提出“加强文物保护和利用，保护和保护文物”。传承文化遗产，提高对文物的研究、解读和展示，让文物真正活起来，更好地体现文物的历史价值、文化价值、审美价值、科技价值、时代价值。”

和所有新事物一样，NFT 市场非常不成熟，有很多炒作和炒作，数字收藏作为狭义的 NFT 产品也存在。有专家表示，数字馆藏作为区块链技术的创新应用，在丰富数字经济模式、推动文创产业发展等方面表现出一定的创新价值，但也存在投机、违法等风险隐患。金融活动。

2021年9月25日，中国人民银行等十部委发布《关于进一步防范和处置虚拟货币交易炒作风险的通知》，严禁在中国开展任何形式的虚拟货币业务。 《通知》发布后不久，国内顶级NFT项目平台将NFT二字删除，更名为“数字收藏”。据不完全统计，去年底，包括元一书、一点书藏、贵藏元宇宙、华盛元、元本空间、神大树藏、一元元、地球零、链盒iBox、诺方体等多个公众号。的数字馆藏被屏蔽。

为规范数字文化创意产业发展，全国版权交易中心联盟等单位联合发布《数字文化创意产业自律公约》，就赋能实体经济达成共识，坚持正本正品，杜绝虚拟货币，杜绝投机和金融11个共识，包括降低风险。今年4月，中国互联网金融协会、中国银行业协会、中国证券业协会联合发布《关于防范NFT相关金融风险的倡议》，明确要求坚决遏制NFT金融证券化趋势，严防风险的非法金融活动。其中包括不通过划分所有权或批量创建来削弱NFT的非同质特性，以及变相进行代币发行融资。

6月11日，由北京市文物局、北京市中轴申报保护办公室共同主办的2022北京中轴文化遗产传承创新大赛正式开幕。大赛启动仪式上，主办方发布了官方纪念数字合集——《万人轴字》，在云轴小程序上线。

今年4月12日，国家文物局有关部门组织召开了北京市数字馆藏情况座谈会，提出在文物信息资源开发利用中，文化格言单位“应该坚持公益属性”和“不应该直接转让文物，将原始数据作为限量产品出售”等观点，对于目前文物数字馆藏热销的现状，无疑是“降温剂” .

苏州和云馆博数码科技有限公司CEO杨晓华认为，数字馆藏开发商在博物馆发展中扮演文化传播者的角色更为重要：“凝聚文化背后的整个历史故事”文物变小只有将小型数字馆藏展示给观众，才能更好地体现其文化价值和独特性。”潮流艺术家袁以宁认为，数字馆藏的真正意义在于为大众提供艺术与生活的全新互动体验。 “数字收藏与现实生活的碰撞，可能会引发更多有趣的事件。未来，数字艺术将与传统艺术并肩发展，并凭借自身的特点展现出更多的可能性。”

金沙遗址博物馆和中国国家博物馆推出数字文创产品。鲸鱼侦察图/截图

可以说，博物馆是最早借助数字馆藏“进入”虚拟世界的行业之一。用数字化手段将文博等不可再生资源转化为可循环利用的数字资源，更符合年轻一代的需求。

去年，中央财经大学文化经济研究所发表的《区块链技术激活数字文化遗产》中提到，数字文创创造了一种可以确认和确认的新型文化消费。追踪。在这个框架下，传统文化的保护、传承和传播可以更加高效。中央财经大学拍卖研究中心研究员季涛认为，具有新鲜概念的博物馆数字藏品能够满足年轻人的消费习惯、社会需求和价值审美。而相对低廉的价格，让文物收藏进入大众视野。

4月24日，中国探月工程发布了全国首个月度土壤数字采集，由百度超级链提供技术支持。在百度App和小度App双平台限量发布。

数字馆藏是一种新的文化创意形式的文物。使用区块链技术，文物不再受时间、空间、修复等条件的限制，以更年轻的体验传递其背后的历史文化。与普通文创产品相比，数字馆藏的传播效率可以成倍提升，为博物馆文创产业的发展提供了新的途径。

NFT只是一个载体，核心是其背后的艺术价值，是决定数字艺术NFT的最终因素。对于博物馆行业来说，背靠庞大的文物资源，数字馆藏有着非常广阔的发展空间。或许在未来数字藏品，数字馆藏可以成为博物馆重要的创收手段，但在今天，博物馆应该更加稳健，做出高质量的产品，而不是想着炒价格，否则到头来受伤害的只有自己。

编辑：袁保平，审稿人：刘仁、郭力

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