腾讯计划关停数字藏品平台幻核，加密朋克的我才是那个傻子

昨晚，腾讯拟关停数字收藏平台“魔核”的消息，引爆了整个数字收藏圈。数字馆藏的出路何在值得思考。

Doodles官网截图

错过的密码朋克给我带来了思考

“哪个白痴会买这个，这么多又丑，而且很多看起来几乎一模一样。”有一次在 Opensea 看到一个 cypherpunk 的时候，我发出了这样的感叹，后来证明我是那个没有买 cypherpunk 的人。那个傻瓜。

当时 Opensea 刚刚上线，界面很简单，密码朋克也很便宜。谁能想到，3年后，它就风靡全球，成为加密投资圈的炙手可热。

Opensea早期官网

一位名叫Mr.703的网友在CryptoPunks刚上线时免费获得了730多个币，现在价值6亿。他已经变现了几亿资产，目前还剩一两百。

他成功地将他的认知货币化，我为我的认知付出了代价。

2018年初在Golden Finance看到一个关于Crypto Celebrities（加密名人）的提醒，赶紧让朋友转33.6个ETH给我，然后买了平台最贵的“ V”“上帝”和“中本聪”的合影，这是我继 CryptoKitties 之后玩的第二个 NFT 项目。

此时PFP还不是最火爆的产品，大家更喜欢金融属性强的“烫手山芋”模型产品。

然后出现了CryptoCountries（加密国家），我也参与其中。当时市场情绪很FOMO，朋友花了几百万买了最贵的国家。

Crypto Celebrities 和 CryptoCountries 的数量只有 200 个左右，当时我认为项目数量越少，未来的增长空间就会很大。

然后我收集了kryptowar，总共只有100个，ETHmap只有178个，CryptoAV不到100个。还有一些其他的NFT项目，总量比较少。

投资人最大的幸福，就是坐错了轿，嫁对了人。投资人最大的痛点是选对了方向，押错了项目。

加密名人

最终，kryptowar破产，加密国出走，加密名人RUG，加密猫变得无人问津。相反，我最不喜欢的密码朋克变得众所周知。这给了我深刻的教训。

我的投资逻辑发生了变化，准确地说，它已经进化了。从之前的一心一意的思维，变成了多维度的投资观。

简单的数量并不意味着它一定是有价值的。这让我意识到，数量只是影响价格的因素之一，共识的力量才是最强大的。在接下来的日子里，我有足够的兴趣关注 PFP 的发展。

中国数字馆藏的混乱

自支付宝与敦煌艺术研究院联合推出基于两条蚂蚁链的支付码皮肤NFT以来，国内数字收藏时代就此开启。

2022年杭州亚运会数字火炬，原价39元，在拍卖平台上标出314.9万。最初以“10个支付宝积分+9个9”的价格出售的敦煌飞天NFT也被炒到了150万元。

早期，鲸童军也被称为“蚁链迷”。当时，他们通过了阿里拍卖。在阿里买的作品可以在观鲸者的个人中心看到。我也是第一批在上面卖作品的艺术家，当时我还发了一个朋友圈，“支付宝搜索NFT-蚂蚁粉丝链-点击数字拍卖看我的作品。”

鲸鱼侦察早期界面

随后也进入了唯一的艺术，并释放了“阅读的乐趣”。叫你的朋友去抢ibox中的奥特曼盲盒，抢到18倍左右。国内数字馆藏当时还叫NFT，还处于比较小众的圈子里。

Only Art 当时凭借主力艺术家的作品并不太受欢迎，但凭借强大的代言、优质的 IP、令人羡慕的流量入口，鲸童和魔核迅速积累了大量用户，拥有众多10,000 到 20,000 份。该系列在一秒钟内售罄。

在随后的日子里，各大公司看到了这种甜甜的糕点，并试图进来分一杯羹。用户是逐利的，大家都希望有炒作的空间，所以那些有二级市场的数字平台特别抢眼，抢占市场红利。

当红利来临时，你必须疯狂成长并努力工作。当红利消失时，谁经营得更细致，谁的盈利能力更强。

据我身边的朋友说，“Unique Art之前火爆的时候，日交易额是3亿元，按照交易手续费7.5%计算，单日盈利2000万元。如果不是支付渠道的限制，现在还是有所突破的，iBOX疯狂的时候，单日交易量高达10亿多，单日盈利超过3000 万。”

但随着市场的繁荣，泡沫越来越大，很多问题也逐渐暴露出来。

已经出现了1000多个数字馆藏平台，提供了令人眼花缭乱的数字馆藏。随处可见的“敦煌”、“张大千”数字馆藏，已经成为用户眼中“烂大街”的代名词。

很多IP授权链是不完整的，所以在平台上列出来。有些平台比较狂野，没有相关授权，直接盗版。越来越多的进入者推出目的不纯的新平台，导致跑路事件屡见不鲜；平台越来越多，收藏也越来越多，但进场的人数却没有增加。

一张图卖千张的方式确实方便用户操作，对初期市场的培育起到了一定的作用，但这种方式并不是书藏的未来，而是有资本盘的游戏，这比原来的邮政和硬币卡更疯狂。

火爆时，随机一张图片将卖出 2,000 张。如果流动性好的话，每份的价格可以达到5万，一张图的市值就可以达到1亿，和一些listing相当。公司。

我们知道，国内绿地集团买了一只猴子，作为BAYC#8302的持有者，它可以在未经bayc母公司Yuga Labs许可的情况下在全球范围内使用。

国内数字馆藏缺乏网络精神3.0，几乎所有平台都有类似的版权声明，“未经版权人书面同意，不得将数字馆藏用于任何商业目的。. 您购买的数字收藏品的所有权不属于购买者，这与海外 NFT 的所有权有很大不同。

大IP方的目的是赚取授权费，授权给第三方或平台后数字藏品，直接出售数字馆藏赚钱。其他品牌进入这个领域只是为了营销推广，拉自己的库存。

所以，这些IP方发布数字馆藏后，基本不关心后续。只有玩家在夜里默默流泪，欣赏这些JPG，只为换来被子里的银子。

从稀有到大海

早在 OpenSea 达到顶峰之前，Rarible 的月交易量就高于 OpenSea。我觉得 Rarible 的页面风格更好看，整个社区很有艺术气息。所以我在 2020 年发布 NFT 作品时，首先选择了 Rarible。

到 2021 年，Beeple 的数字艺术品将以 4.5 亿的天价拍卖。我开始ALL IN创作加密艺术，还是选择了Rarible作为销售平台，推出了《追梦者》NFT系列作品。为什么我不选择Opensea？因为感觉它的界面太低了，而且上面的项目也比较原始，没有艺术气息。

虽然Rarible在过去的表现优于OpenSea，但OpenSea凭借简洁优雅的官网、良好的用户体验、方便快捷的分发功能、强大的过滤和编目系统，迅速崛起。

我们都知道接下来发生了什么。 Opensea逐渐走红，交易量越来越大，用户越来越火爆，成为当之无愧的全球NO.1。我认为最重要的是Opensea的“收藏”功能。 OpenSea 聚合并提供范围广泛的不同资产。熟悉的 Punks、Axies，甚至 superrare、Rarible 等平台都成了合集。

当然，平台上线的原创剧集也越来越多。复制已被市场认可的产品，这样您就不必承担反复试验的成本。一些创新艺术系列更受收藏家欢迎。

流行的摄影系列 Twin Flames，由 28 岁的艺术家 Justin Aversano 创作，收录了 100 张双胞胎的照片。其中一件作品在佳士得拍卖，成交价为 110 万美元。

在海外发推文非常重要。 Pranksy，一个拥有 42.50,000 粉丝的 NFT 大 V，去年赚了数亿美元。这个行业的粉丝素质特别高。

Justin Aversano 在 Twitter 上拥有 7.90,000 名关注者。在我关注的 517 条推文中，有 102 人关注了他。其中包括 Coinbase NFT、Cozomo de’ Medici、PROOF、Bored Ape Yacht Club、OpenSea、FEWOCiOUS 以及许多其他知名机构和影响者。

有一天我发现他也跟着我。认识了他之后，才知道他其实是巴菲特外孙女妮可的未婚夫。可能是我和妮可有合作关系，贾斯汀也注意到了我的存在。

可见，海外NFT圈子其实还比较小。仅有 100 幅作品的《双生火焰》在 OpenSea 上的交易量可以达到 5,400 ETH。影响很大。

双生火焰

当我在社交平台上看到有人用这个双胞胎照片系列作为头像时，我觉得这个人很有钱，因为在高峰期可以值几百万张照片。

Twin Flames 准确地说是“集合”，而不是 PFP。 PFP更多的是一些卡通头像或3D头像。 “Collection”包含PFP，概念比较容易理解。

越来越多的企业和艺术家在 Opensea 上发布“收藏”，这催生了明星项目。

Opensea 的流行很大程度上是由于个人资料图片 NFT 的流行，如 CryptoPunks、Bored Ape Yacht Club、Meebits、Azuki 和许多其他被称为 PFP 的。 OpenSea通过将每个项目从根本上视为独特的，构建了一个真正迎合买家的平台，这也为国内数字馆藏行业带来了很多启发。

PFP 将成为国内数字馆藏的未来

如果我的包包是个小CK，我会更羡慕那些背着爱马仕、路易威登、香奈儿的姐妹们。拥有它们是高贵地位的象征。

如果你有一只香奈儿包包，而且你的包包是最贵的限量版，那么你不仅会获得包包爱好者羡慕的目光，而且在香奈儿包包集团中也有一定的地位。拥有一个非常昂贵的包，就是向别人展示他的购买力。包包的品牌和型号就相当于社会地位的象征。

袋子的逻辑也可以应用于 NFT 和数字收藏。 NFT 和数字收藏品社区就像一个社交网络，除了拥有潜在的获利机会外，它们还让人们获得社会地位并与他人联系。

BAYC 宣传视频

如果提到 NFT，人们会想到无聊的猿猴和密码朋克，那么当人们谈论数字收藏时，就没有代表系列的作品了。每个从业者都有一个无聊猿的梦想，我也想在未来创造一个有影响力的PFP系列。

导致无聊猿流行的一个因素是采用了CC0协议，当时被认为是开创性的工作，知道密码朋克的版权仍然牢牢掌握在父母手中公司幼虫实验室。 Boring Apes 的所有者可以非常自由地将他们当前拥有的任何猿类商业化，将它们变成全新的 IP。人们都对它的CC0叙事和衍生品的可能性等感到兴奋。

什么是 CC0 协议？即作者或创作者通过对特定作品声明CC0，在法律允许的最大范围内，放弃该作品的所有版权和相邻权利，并将该作品贡献给公有领域。以mfer家族为例，他们有自己的mfer，但没有人拥有IP。

如果国内数字馆藏能够借鉴海外NFT对版权的态度，积极采用CC0协议，相信一定会推动整个行业的发展。

马斯洛的需求层次由五个层次的人类序曲模型组成，通常被描述为金字塔内的层次结构，从下到上依次是生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求。

PFP的出现完美地满足了当今社会的社交和尊重需求。随着越来越多的人决定持有相应的PFP系列，他手中的PFP可能会越来越值钱。

PFP目前在国内还不是很流行，一张图卖几千张是很正常的。

总的来说，NFT 玩家主要有收藏、投资和投机三个目的。部分用户用于收藏和艺术欣赏；海外也有一些NFT基金和投资者，主要投资蓝筹项目，实现资产配置多元化；当然，大部分人都被快速的财富效应所吸引，更多的是为了投机赚钱。

一张国内平台上二级市场的图片卖几千张，会增加它的金融属性，对大部分人来说收藏意义不大。

当 10,000 个 PFP 被用作社会资本时，差异化和传播是最重要的部分。因此，国内数字馆藏的流行玩法无法通过差异化的层面。比如我买了一幅关于观鲸的画，10000人同时拿着这幅画。这幅画并非持有者独有数字藏品，收藏性大打折扣。

随着时间的推移，海外用户所理解的 NFT 已经从艺术品变成了社会资本。历史是一种参照，人们对数字馆藏的理解会逐渐从投机转向社会资本。

虽然关于数字馆藏的报道铺天盖地，但我认为整个数字馆藏行业还很小，所以没有流行现象系列。

目前更多00后在玩，现在很多资金还没有入局。机构、名人、传统收藏大亨，甚至大多数 NFT 玩家都没有入局。但这也是机会所在。产业如果不是一刀切，未来空间巨大。

而 PFP 是让传统资金进入市场的最简单方式。 PFP+CC0协议可能更容易受到投资者、企事业单位的青睐。

PFP 系列一开始往往会一次生成数千个 NFT，所有 NFT 都使用一组固定的数据通过算法进行组合，整体数量有限，但每个都有不同。通过这种方式，这些类型的 PFP 项目可以变得更大，而不是像其他 NFT 类型那样作为一次性数字艺术存在。

很多艺术家的NFT数量比较稀少，价格高昂，难以形成群体社区效应。由于 PFP 系列的生产方式，它们已经激发了忠实的买家群。

国内数字馆藏行业会不会因为PFP而迎来高光时刻？让时间来测试一下。

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标签：科技新闻