数字藏品行业亟须规范业内普遍认为，NFT模式(图)

数字馆藏行业亟待监管

业内普遍认为，NFT 模型起源于 2017 年在以太坊上推出的一款名为《Cryptocat》的区块链游戏，它原本是当代数字作品。2021 年 3 月，佳士得拍卖行以超过 6900 万美元的价格拍卖了一件同样采用 NFT 模式制作的数字艺术品《每一天：最初的 5000 天》，引爆了 NFT 市场。

从 2021 年 5 月开始，国内出现了模仿国外 NFT 模型的平台，试图分发数字馆藏。起初，他们主要将古玩、字画等文物投进数字馆藏，然后逐渐扩展到现有的版权作品。由于大多数对新技术非常敏感的互联网公司认为，基于区块链的NFT模式是一种新的互联网发展形态，互联网公司纷纷入市布局数字收藏业务，从而推动了国内的快速崛起。数字收藏市场。.

统计数据显示，中国有近400家数字馆藏平台，几乎每天都有新平台上线。自 2021 年以来发布的数字馆藏数量已达数百万。根据一些发行平台的说法，大多数数字馆藏的发行是“次要的”，其受欢迎程度可见一斑。

不可否认，当前数字馆藏市场的恶性炒作、虚假宣传、非法交易、侵权盗版等现象也时有发生，行业亟待监管治理。

数字馆藏是数字作品

关于 NFT，目前大多数媒体使用的是柯林斯词典中的定义：不可替代的代币。这个定义从字面上看有两个意思：非同质化，指的是独特的事物；token，意思是事物的价值可以用token来表示。

目前数字藏品，国内对数字馆藏的定义大多将数字馆藏视为一种数字作品。因为数字馆藏直接使用数字作品或将非数字作品数字化，结果就是数字作品。

随着互联网技术的飞速发展，几乎所有列入《著作权法》的传统作品都可以转化为数字形式，越来越多的当代作品从一开始就以数字形式创作。其实我们能看到的国外NFT收藏也是数字作品。因此，在区块链的语境中表述，数字馆藏是通过区块链技术生成的唯一标识符进行对应（或锚定），并在互联网区块链上存储和传播的数字作品。文本、音乐、视听作品、超出版权保护期限的艺术作品等形式的当代数字或传统作品，以及物质和非物质文化遗产等。

鉴于数字馆藏是在原作品的基础上再创作的作品数字藏品，根据著作权法的规定，应当为改编作品，改编者享有著作权。

从实践的角度来看，数字馆藏的版权要么属于原著作权人，要么属于原始艺术品的所有人，要么属于数字馆藏的开发者和制作者。在大多数情况下，共享版权的是两个人。

根据《著作权法》第三条，作品“是指在文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以一定形式表现的智力成果”。数字馆藏是在艺术品或版权作品的基础上再创作的智力成果，具有鲜明的作品特征。非同质化是指其独创性。世界那么大，找不到两片完全相同的叶子。数字作品是它的表现形式。因此，作为数字作品，数字馆藏符合著作权法对作品的定义，可以理解为新形式的作品或衍生作品。

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标签：数字藏品作品