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数字藏品究竟是什么？为什么近两年突然火了？(图)
作者：yangmaodui 发布时间：2022-07-21 分类：微信活动 浏览：1530
近期，随着元界概念的传播，数字艺术品确权技术的完善，以及国外几场数字艺术品拍卖、数字收藏和数字艺术品收藏的天价，引起了很多人的关注。有人认为，数字馆藏开辟了数字艺术市场的新赛道，跃跃欲试；有些人认为概念大于形式，要仔细观察；而更多的局外人则面临着这个新事物和各种新名词。或焦虑“我不会跟上时代”。
那么，究竟什么是数字馆藏？为什么近两年突然火了起来？会对文化艺术生活产生怎样的影响？专家一一解答。
什么是数字馆藏？
2021年以来，海外数字藏品市场迎来爆发式增长，尤其是2021年3月11日，数字艺术家Beeple的《Every Day: The First 5,000 Days》在佳士得以超过6900万美元成交，创下数字世界拍卖纪录艺术品，一石激起千层浪。
数字馆藏是基于区块链技术的数字证书，具有唯一性一、不可分割、可追溯的特点，可用于标记特定资产的归属。中国数字馆藏市场起步较晚，受政策法规影响。目前主要以人文数字馆藏为主，国内大部分数字馆藏平台不支持馆藏二次转售。然而，随着越来越多的机构涌入国内数字馆藏赛道，数字馆藏的玩法也越来越多。
姜妮，天津美术学院实验艺术学院副教授，是国内最早从事数字艺术创作与研究的艺术家之一。从创作者的角度来看，她认为：数字艺术收藏品的流行并非凭空而来。数字艺术早已存在于我们的生活中。正是因为社交媒体的发展，人们才愿意接受数字艺术作品转化为“收藏价值”的可能性。这种“收藏价值”的前提是对数字艺术品的确认。目前的技术手段，比如我们最近讲的NFT，简单来说就是一种数字格式，是区块链技术的一个应用分支。有了这项技术，数字艺术品的所有权可以在创作和传播过程中随时确定，形成对数字艺术品的一种保护。当然，这种可以确权的技术不仅是NFT，未来还会开发很多，但底层逻辑是一样的——为解决版权问题提供了新思路。
数字收藏和传统艺术收藏有什么区别？
我们检查了当前市场上的数字馆藏，发现许多项目是多人共享的数字馆藏。那么这样的“藏品”与传统艺术藏品相比有什么特点和价值呢？
姜妮介绍：其中一个逻辑可能有点像我们早期从手绘单幅画到版画的过渡。版画是通过专业的印刷方法对艺术作品的复制，但它不仅仅是复制品，更是艺术家和版画工作室的艺术再创作。它是有限的，所以它也具有非常珍贵的艺术价值。今天的数字馆藏，它的价值也在一定程度上得到体现。
作为国内数字馆藏平台之一，腾讯魔芯平台于2021年8月2日正式上线。截至今日数字藏品，共发布了27个不同主题的数字馆藏。包括：《荣宝斋收藏——齐白石作品数字特展》、《收藏——万华镜数字民族图鉴》、《靖江宫——摩崖五福数字石刻》、《敦煌文创——千年多彩数字壁画》、《异人族》 》、《一人之下》、《狐仙小红娘》等IP衍生品、《童画筑梦数字公益艺术馆》、《腾讯新闻2021关怀帆布数字收藏》等商业合作数字收藏”
在谈及数字馆藏的特点时，腾讯魔芯相关负责人介绍：从技术上看，数字馆藏基于区块链技术，具有永久保存、不可篡改、数字确认的技术特点。从藏品体验来看，魔芯在数字藏品创作之初就考虑到，不同的数字藏品因其品牌特点，对藏品本身的销售和体验能力有不同的要求。所以Magic Core的底层是针对多链销售的。它进行了相当全面的支持，为不同的数字馆藏选择了匹配的底层链进行销售，从而确保在魔核上销售的每一个数字收藏都能达到极致的体验。Magic Core采用AR增强现实、网页3D渲染、场景3D重建、手势识别、AI生成、多链引擎等技术，为用户提供丰富的虚拟艺术体验。
比如《荣宝斋收藏：齐白石作品数字特展》，在现实世界举办这样的展览，需要考虑仓储物流、场地、安全、疾病控制等多方面因素。核心，您可以体验到更丰富的细节和互动玩法。用户可以以极低的成本永久收藏和播放齐白石画作的数字收藏。比如齐白石的画作《游虾》和《梅开雪记》，经过数字化收藏后，用户不仅可以看到原作的各种细节，还可以突破纸张的限制，体验由原作转换而成的3D动画。水墨画，身临其境感受那群虾，红梅。
数字艺术“新赛道”的价值何在？
“数字收藏、元宇宙、NFT在2020年底到2021年突然火了起来，其中一个重要原因就是受疫情影响，大家都没有办法进入正常的实体交易或者实体创作空间，在至少现在不那么方便了。” 姜妮说道。
“自从摄影技术和电影技术诞生以来，数字艺术就开始发展并逐渐成熟。疫情过后，很多线下的艺术活动受挫，甚至一件实体艺术品都不得不搬到线上展览。这是一个这样的现象集中产生了一系列需要解决的相关问题，在解决问题的过程中，相关制度也不断发展完善，首先是确权问题，其次是交易、收藏等。” 姜妮说，“另一个发展的催化剂是自媒体的发展。由于媒体的变化，对数字艺术传播的需求大大增加。早期，我们数字创作完成后，它适用于传统媒体或传统物理空间。让大家看看，但现在不一样了。我们的移动媒体和虚拟社交媒体越来越发达。也许虚拟社交媒体是我们展示和交流的主战场。所有的艺术作品都必须改变，以满足公众的欣赏。，分享习惯。我认为数字馆藏的出现是基于社会环境的默认和许可，大家逐渐习惯于在虚拟社交媒体的状态下享受分享、发布和收藏。满足需求是新事物出现的原因，也是价值的体现。” 也许虚拟社交媒体是我们展示和交流的主战场。所有的艺术作品都必须改变，以满足公众的欣赏。，分享习惯。我认为数字馆藏的出现是基于社会环境的默认和许可，大家逐渐习惯于在虚拟社交媒体的状态下享受分享、发布和收藏。满足需求是新事物出现的原因，也是价值的体现。” 也许虚拟社交媒体是我们展示和交流的主战场。所有的艺术作品都必须改变，以满足公众的欣赏。，分享习惯。我认为数字馆藏的出现是基于社会环境的默认和许可，大家逐渐习惯于在虚拟社交媒体的状态下享受分享、发布和收藏。满足需求是新事物出现的原因，也是价值的体现。” 在虚拟社交媒体的状态下发布和收集。满足需求是新事物出现的原因，也是价值的体现。” 在虚拟社交媒体的状态下发布和收集。满足需求是新事物出现的原因，也是价值的体现。”
“当然，我们也不能忽视它所产生的经济价值。毕竟我们已经看到，最先进入市场的公司和个人，找到了新的机会，获得了巨大的经济利益。很多艺术家，包括很多以前不为人知的艺术家， ，然后他先用新赛道进行改造，戴上新帽子，然后让大家认识他。”
如今，从市场反馈来看数字藏品，很多年轻人愿意尝试数字收藏作为一种艺术消费方式，即使有些收藏的艺术价值存在很大争议。可能是某个作者的身份或经历让收藏家感到特别钦佩，甚至作者不是艺术家，但他做了一个东西，让收藏家愿意为它买单。
“我们不是在这里评论这是否正确，我们只是在谈论当前的趋势——人类正在选择更多的生活方式，包括他们自己理解艺术的方式。今天的数字收藏不能都基于传统艺术的评价体系。来评判。另外，有些数字收藏品把一件作品分成很多份，每个人认领一份，然后我们共同拥有这件作品。实际上，它已经成为一种新的玩法。不是吗？艺术行为？” 姜妮说道。
新的游戏规则、新的赛道，以及数字收藏等新事物的最大价值，或许是在激发人们思考艺术的更多可能性。“试着从艺术的角度去理解它。事实上，艺术史上的每一个重要事件都反映了当时的社会背景、经济和人类的发展，是人类发展的一个片段。所以此时此刻，在疫情背景下，在整个世界经济发展的背景下，我们需要思考是否用传统的收藏模式和作品模式来判断一个艺术家和一件作品的成熟度。”
如何理性对待数字馆藏热？
面对数字化收藏这个新事物，包括相关行业的创作者、收藏者、从业者和研究人员，每个人都有自己的疑问和焦虑。入市者怕风险，观望者怕错失良机。那么，如何理性对待数字馆藏热呢？
姜妮认为：其实，数字艺术代表了一种大众想要分享和消费的艺术。“收藏”不是数字艺术变现的强项，而只是开发一个可以产生经济价值的渠道。
一件艺术品一旦被交易和流通，作品就已经在产生经济价值，但数字艺术品产生经济价值的方式与传统艺术形式大不相同。比如在新媒体沉浸式展览中，我们的消费方式或者说我们的经济价值是由多少人为展览买单来决定的，售票也可以看作是一种经济行为。我们买票去看展览，看歌剧，看戏剧，这些都产生了一种经济行为。现在对于大多数新媒体艺术家来说，创作是消散和分散的。虽然艺术家在一定时期内并不专注于纯粹的艺术创作，但他可能是在文化行业做一些事情，比如设计手机壁纸，那么他的作品就不会在传统画廊出售。数字艺术品仅靠购买“收藏权”是没有经济价值的，这不是玩法。新媒体艺术家在人类社会历史上产生新的艺术内容或新类型的艺术内容，然后通过不同的渠道传播，产生更大的价值。
从另一个角度来看，姜妮觉得“数字收藏”这个词本身并不太适合数字艺术品的特点。大多数数字艺术品都是共享系统，作为一种媒介和服务而存在，用来炫耀、表达或表达自己的存在价值，“隐藏”是无法隐藏的。因此，数字馆藏能否像传统艺术品收藏市场模式一样实现升值保值，仍需谨慎观望。
“关于数字收藏这件事，我认为它更像是一枚信号弹，说明越来越多的技术和社会力量在为数字艺术创作中的知识产权保护发声。从这个角度来看，它的意义在于还是很重要的，随着社会越来越重视数字作品的版权保护意识，很多年轻的艺术家会有更多的创作动力。” 姜妮说道。
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