数字藏品成一个不可忽视的文化现象(1)_光明网(图)

据报道，数字收藏品已经火了一段时间了。今日1月，国画大师齐白石原作《虾群》的首个社会化数字收藏在上海嘉禾首届冬季拍卖会上拍卖，最终以30万元的落槌价成交；北京冬奥会期间，国际奥委会官方授权冰盾盾数字盲盒开售，售价99美元，秒卖一空。国内外各大博物馆、企业乃至艺术家个人都开始试水数字馆藏，这已成为不可忽视的文化现象。

所谓数字收藏是指利用区块链技术生成与特定作品和艺术品相对应的唯一数字证书，并在保护其数字版权的基础上，实现真实可信的数字发行、购买、收藏和使用，具有可追溯、不易篡改的特点。翻译专业的解释，其实这些作品虽然是网上的，不能摸也摸不着，但也有稀缺的特点，也是收藏品。传统馆藏与数字馆藏的唯一区别在于前者被锁在保险箱中数字藏品，而后者则在在线账户中。

这可能会彻底改变数千年来的收藏方式。传统意义上的藏品都是实物形式。宝物、宝物、简牍、卷轴，无论如何，总要有能触到的东西，也通过触碰的“实体性”，提供一种占有欲的满足。数字馆藏并非如此，它们都是虚拟的和超物理的。说它是一个集合，其实就是一段代码的集合。如果说更本质，那就是“收集寂寞”。

数字馆藏或许可以避免传统馆藏的一些遗憾，比如没有被破坏这么多，金字塔不需要拆除搬进博物馆，富春山脉的地图也不会被撕成两半、虫蛀、风化、腐蚀，这些可收藏的敌人将不复存在。

当然，这并不意味着数字馆藏更耐用，技术变化可能会导致馆藏消失。在小说《三体》中，人类选择在未来留下的文明形式仍然是石刻，这是一个启发性的假设。所谓的西藏名山名纸，有千年的寿命。恐怕没有任何数字载体可以超越物质保存。人们怎么能指望千变万化的互联网有“海枯石烂”的故事呢？

现阶段，不同的收集方式还是各有优缺点，大家不妨各取所需。然而，数字馆藏的出现仍然足够强大，以至于毫无疑问的文化定义开始转变。传统艺术创作追求古典化、仿古化、精英化，在今天可能会越来越技术化、日常化、平民化。人类对文化的欣赏、占有和满足开始摆脱物质束缚，走向一种超现实。在纯粹的物质世界之外，人们创造了一个平行的空间，这里有新的价值模式，独特的解读逻辑，解构与建构同时进行数字藏品，令人迷惑又令人兴奋。

也许很多人对数字馆藏的看法可以用在互联网上的一句话——我无法理解，但我很震惊。这个是正常的。如果你告诉画壁画的古人，有朝一日，这些画可以画在纸上随身携带，他们一定会流露出惊讶的表情。说到数字馆藏，不妨从历史的角度来看待它们。现实世界的发展总会带来很多惊喜，颠覆认知的形象总会出现。文化和艺术也可能成为代码和符号。它空灵而无所不在。

可以想象，作为一种新事物，数字馆藏可能会呈现出无数令人眼花缭乱的景象。这些问题在实践中也可能需要解决。但没有必要以傲慢、传统和优越的态度去看待新事物。每一次技术变革和审美重构，总会带来一点头脑风暴的眩晕。人们应该为此做好准备。

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标签：文化文物