数字藏品 如果想以音乐为生，需要累积多少粉丝？|辉

作者 |范志辉

如果你想靠音乐谋生，你需要积累多少粉丝？

《连线》杂志之父、非凡著作《失控》的作者凯文·凯利曾给出答案：1000 名铁杆粉丝。在 Kevin Kelly 看来，从事创意和艺术工作的人，比如摄影师、作家、音乐家，不需要太多的基础资源，或者数百万的启动资金或客户来谋生，你只需要 1000 个真实的追随者。

也就是说，只要您有 1,000 名认可您的价值并愿意为您的内容付费的关注者，您就可以以此为生。这就是被众多互联网创业者和内容生产者视为标准的“千粉论”。

Kevin Kelly 对独立音乐人的理想化愿景，那么您如何与这 1000 名铁杆粉丝建立联系呢？如何搭建相应的平台和渠道？贝多音乐试图用区块链NFT技术+音乐版权收入的创新给出自己的答案。

要找到一首现象级的好歌不容易，要找到一千个死忠粉更难

音乐行业一直存在显着的“长尾效应”。

以今年的复古怀旧风潮为例，无论是凯特·布什1985年上映的《跑上那座山》一直到《怪奇物语》第四季，还是王心凌的人气，他的作品都霸占了排行榜。音乐平台证明了好作品的长久生命力。

虽然歌曲在大火之后会长期释放价值，但在目前的音乐产业生态下，一方面创作者的利益没有得到应有的反馈，收入来源非常有限，而且甚至很难靠音乐谋生；另一方面，粉丝与音乐人之间的距离较远，没有有效的沟通渠道和联系方式，无法直接支持音乐人的成长和进步。

创作了《走散》、《不只是像》、《海藻舞》、《社交摇晃》、《动态光波》等多首现象级热门歌曲的创作歌手肖全说：“作为音乐作品的基础，很多创作者和音乐人并没有从强大的所谓中国音乐潮流中获利，更多的利润被平台、版权公司甚至歌曲表演者分享，这是因为作品是知名的，更多歌曲风格相对较小的作品和音乐人将更难赚钱。”

在Kevin Kelly看来，让收入真正惠及真正的内容制作者只有两种方式，要么增加头曲的流行时间缩短长尾，要么找到更高的终身价值粉丝。面对创客经济的崛起和Web3.0时代的变革，后一条路径具有更现实的基础和复制的可能。

音乐版权作为高抗风险的投资标的，可以产生经常性和长期性的现金​​流数字藏品，甚至可以带来每年数十倍甚至数百倍的想象空间。以2020年非常火爆的《青春》为例，它在发行之初并没有引起太多的市场关注，在被《人民日报》引用几个月后逐渐成为现象级歌曲稍后。

据说，版权方最初投入数十万元推广全新原创歌曲《青春》，走红后总收入达到数千万元的水平。目前，从《青春》、《听我说谢谢》到《志玲》、《一定要快乐》，类似的流行神话正在重演。

由此也可以看出，互联网时代的好音乐并不缺乏受众基础，而是缺乏有效的渠道和平台数字藏品，将才华横溢的音乐人与作品直接链接给粉丝，让各方从中受益。

在每天6万首新歌诞生的时代，即使粉丝有资金和热情参与到有潜力的音乐人的未来发展中，也没有可靠的参与和投资渠道。一个比较常见的情况是音乐人因为生存需要或者为了获得宣传资源，被迫出卖自己的音乐版权，从此与他们无关。

现象级的热门歌曲很容易找到，但一千个顽固分子很难找到。它们是独立的，就像孤岛一样，缺乏合作共赢的机会。

众筹，众推众赢，粉丝也可以为好音乐赋能

如上所述，1000个粉丝看似不多，但如何持续转化音乐作品的价值，需要有可信的平台、专业的运维、完善的业务链。内容创作者自己很难。完成。

随着近年来NFT和数字收藏的兴起，很多从业者也在探索帮助音乐人进入Web3.0时代的路径。在此背景下，今年6月正式上线的贝多音乐，从商业模式、技术支持等方面入手，将创作者、版权方、粉丝、平台等多方绑定在一起，重塑原有的制作关系，实现A商业利益双赢。

据悉，贝多音乐上线首日注册量突破100万，一周内总注册量突破218万。不仅与阿里蚂蚁链达成合作，还打造了《海草舞》等超过拍卖价格的音乐版权数字合集。 3000万元的现象级案例一举打破了单一数字馆藏最高价值的世界纪录。

值得一提的是，与海外音乐NFT领域存在的二级市场炒作，或所有权不明确导致的权益执行困难不同，贝多音乐在海外模式的基础。本地化迭代升级将真实音乐版权收入与虚拟数字收藏相结合，在全球率先实现音乐版权收入征收模式。

简单来说，音乐版权收益的征收模式类似于天使投资。一方面，利用区块链技术实现数字馆藏的存入、确认、音乐版权收益分割，实现全球公开透明的自动结算；一方面让普通老百姓有机会投资音乐版权获得收益，也让版权所有者得到更多付费的铁杆粉丝，真正实现了粉丝与创作者的双向旅行。

同时，NFT 和数字馆藏的发展离不开社区建设。在连接音乐版权和数字收藏的逻辑下，贝多音乐将通过数字收藏的发布，凝聚出一个全新的音乐社区，所有数字收藏的持有者可以共同为同一首音乐做出贡献。

为了达到更好的推广效果和更高的分红回报可能性，买家可以像制作人、股东一样，与其他用户和音乐人一起参与歌曲制作、宣传、推广等。简单的收听、转发、评论、互动和分享都可以增加收入。

我们也注意到，贝多音乐近期组建了坦克万真爱支持DAO（去中心化自治组织），将转化为支持现场准备和参与偶像复出的方方面面。据悉，Tank DAO已获得Tank超话、贴吧、社区意见领袖和Tank签约经纪公司的支持，率先将数字收藏与Tank DAO结合。

与传统的众筹模式或后援会的筹款方式相比，这种基于数字收藏的组织模式可以将所有资金100%无损失地支持给自己的偶像，粉丝还可以获得几乎免费的1美分相关数字收藏分成未来与偶像的音乐版权收入，实现从单一的“众筹”到“众筹-众筹-推-众赢”的完整生态。

在工作中心的逻辑下，喜欢的人越来越多，能收藏的人越来越少。 NFT收藏自然会有持续升值的空间，而不是靠不合理的控制和暴涨，这似乎更符合我们。想象一下 NFT 的未来。

解锁音乐版权和数字收藏，能否开启NFT时代2.0？

随着Web3.0时代的加速，NFT/数字收藏也越来越受到全球关注。

如果说以无聊猿俱乐部为代表的JPEG/GIF等算法艺术的爆发代表了NFT的时代1.0，将NFT的流量带入大众视野；那么，音乐版权的收入和价值 完美拆分并锚定在 NFT 上的音乐版权数字化集合，实现了创作者、粉丝、平台的共赢和商业闭环，开启了 NFT 时代2.0.

在第一季度财报电话会议上，华纳音乐首席执行官史蒂夫库珀表示：“从数字收藏到音乐版税，Web3 代表了音乐行业令人兴奋的未来，帮助音乐家提供有趣和创新的方式来接触数百万新粉丝。 "

实际上，也有很多音乐家从 NFT 中受益的案例。例如，Snoop Dogg 发行的 NFT 在短短 5 天内创造了 4400 万美元的销售额。 Steve Aoki 还表示，NFT 赚到的钱比过去十年收到的预付款还多，可见其商业变现能力。

作为中国“吃螃蟹的第一人”，贝多音乐成功连接了创作者、版权方、投资方、粉丝观众、推歌团队、乐评人等音乐产业上下游。众推众赢的激励合作模式吸引了越来越多的音乐人加入。

据悉，除了Tank、梅兰芳、白小白、赵乃吉、动力火车、金志文等明星艺人的收藏外，贝多音乐近期还将举办活动，呈献周杰伦限量版。 NFT盲盒收藏、传奇收藏和大量周杰伦明星在身边。

当然，我们最期待的是一款 NFT 不再是顶级艺术家的游戏。用肖全的话来说，就是“让更多的宝歌和风格不是特别流行或者还没有流行起来的音乐人，能够得到相应的支持和推广”，从基层鼓励词、歌、唱的创作者，真正丰富整个国内原创音乐生态。

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标签：音乐艺术音乐人