国内加密艺术的另一个注脚——数字藏品便是

戴着镣铐跳舞

歌德曾经说过：“艺术是在枷锁中跳舞。”没有规则，也没有圈子。事物的发展有它自己的客观规律可以遵循，也有主观的、人为的约束来纠正偏差。数字馆藏就是这种情况。作为 NFT 本土化的产物，两者有着相同的区块链技术来源，但在不同的国情下呈现出完全不同的趋势。严格的市场规则和监管是国内密码艺术的又一注脚。

NFT（Non-Fungible Token，非同质化代币，指唯一用于代表数字资产，可以买卖的加密货币代币）的概念，由 CryptoKitties 创始人、CTODieter Shirley 于 2017 年正式提出，但其实它诞生已经10年了。

2021年，美国加密艺术家Beeple创作的NFT画作《Everydays: the First 5000 Days》将在佳士得拍卖会上以6930万美元的高价成交；领先的 NFT 交易平台 OpenSea 的交易量从 2020 年的超过 2000 万美元上升到 2021 年的年交易量超过 140 亿美元，足足增长了 646 倍，让 NFT 为人所知作为风靡全球的“致富神话”，众多投机者纷纷涌入。

基于一条不受管理、不受控制、不受任何人或机构监管、未经版权审查的公链，在国外高度自由的NFT市场如鼓掌撒花游戏般疯狂成长，也有人在二级市场炒作，在“成名15分钟”的喧嚣中，也有人空手而归。

这阵风已经席卷国内市场，以新的艺术表现改变了传统的收藏行业，具有中国特色的“数字收藏”应运而生，从小众的“破圈”。

2022年，数字收藏交易的热度将持续，从最初的画作和音乐作品到一双鞋和一张票，从流行的时尚品牌到非物质文化遗产，从互联网到餐饮业……数字馆藏的覆盖面不断扩大，包括但不限于数字图片、音乐、视频、3D模型、电子门票、数字纪念品等形式。 “万物皆可NFT”逐渐演变为“万物皆可数字收藏”。

同时，“出圈”带来的一系列问题也伴随着监管趋严。相较于国外 NFT 明显的金融属性，数字藏品，只有一个“隐藏”二字，含蓄地表达了它们正在被“修剪”的部分：1.私有链，不能跨平台流通； 2.只能由认证机构或签约艺人发行；3.只能用实名人民币或数字人民币认购；4.不能随意交易。种种制约因素遏制了国内数字馆藏金融属性的“圈地竞速”现象。

在严格监管下先“跑”出来的龙头企业，自然是具备技术、资金、人才优势，有能力打造数字收藏生态，占领高地，或拥有国有企业的互联网巨头。拥有大量 IP 的资产。认可。

另一方面，腰部企业是“八仙过海大展神通”，涌现出不少创新玩法。但由于IP溢价能力薄弱、用户规模有限等问题，出现了流动性停滞的危机。一个“让步”形式的灰色地带，因为风险越大，回报就越大。在这种情况下，无端锁仓、虚假宣传、内部操纵、价格操纵等行业乱象也时有发生，导致部分投机者身陷其中，不知何时“重锤”会被击中。其中的 NFT 被简化为 JPG。

对此，有人表示：“‘水’的数量很深，入局需谨慎。”真的有那么可怕吗？事实上，数字藏文产业仍处于发展初期。面对新技术、新应用，很多人都会盯着“后视镜”，以防出错。但也需要认识到，只要合理使用，技术不会“吃人”，相反，麻木保守的思维会。过分追求与 NFT 不同，还不如“取其精华，去其糟粕”。相信人们会在实践中逐步探索出一条更完善、更适合数字西藏的发展道路，前景依然光明。

而且，监管也不一定是猛兽。根本目的是使市场有序健康发展。就像是孙悟空手中的金箍。那么既然“去炒作”已经成为大势所趋，数字藏文市场失去了自由流通，哪里来的动力呢？

价值创造的逻辑：符号、信任和共识

务实地说，当谈到创造价值时，你会发现可以列出很多数据来衡量它：投资资本回报率、资本成本、增长率、可持续增长率……的确，对于数据采集​​本身，成本低，可量产，可通过展览等线下形式或结合数字版权来实现。一旦有了大IP加持，无疑是一个不错的商业收入渠道。由此，也形成了实物数字制图产品、数字原创作品、数字作品与实物或权益的融合三种生产方式。

乍一看，这仍然遵循平台经济的创收路径，或熟悉的“讲故事”公式。因为数字馆藏首先是数字产品或虚拟商品。

马克思主义者认为，商品的价值分为使用价值和交换价值。法国思想家鲍德里亚在《消费者社会》中加了一个点——广告、包装等营销传播工具所创造的象征价值，而且象征价值更具有象征意义，这也被无聊之类的“化身”企业推崇猿的原因。显然，书藏满足了购房者的精神需求。好的故事和作品可以打动人心数字藏品，也可以表现出身份、意识、兴趣、个性等象征意义。

但是，书藏与普通的虚拟物品有很大的不同。 “信任机器”区块链将唯一的所有权或使用权数字证书锚定在作品生成链上，并凭借去中心化、不可篡改、可追溯、公开等特点帮助确权，不仅保证了作品的稀缺性商品的同时，也在交易过程中保护了创作者和消费者的权益，甚至可以通过内嵌的价值体系实现自我流通。

就像硬币有两面一样，信任是交易或交换的基础。商品一旦频繁易手，人为炒作，就会产生泡沫，不仅失去了自身的意义，名不虚传，而且还会“劣币驱逐良币”，让低价值产品泛滥成灾。市场，要么是滥用信任的结果。那么，如何才能发挥信任的积极作用呢？

近日，国家新闻出版署技术与标准综合重点实验室区块链版权应用中心主编的《数字馆藏应用参考》发布，将数字馆藏定义为：一种新型的数字出版物形式。 “数字出版物”明确了其内容的价值，同时也强调了可信媒体的属性。

2021年12月，新华社推出了一套免费的数字馆藏。该数字馆藏由新华社和腾讯通过区块链 NFT 技术创建，用于铸造选定的 2021 年新闻摄影报道。记录了2021年第一金、建党百年、“灯主”张桂梅等重大事件和人物，2021年许多珍贵的历史时刻。从一个小的角度来看，数藏具有吸引流量和维护用户的作用。更“大”的意思是提升创意产品的文化承载能力，实现优秀传统文化的创新发展和IP重塑。

保持数字馆藏魅力，单靠文化IP并非长久之计。为拓展数字馆藏新的应用场景，应跳出“馆藏”的概念，将其视为一种新的、可信的价值和权利载体。

欧克云链研究院蒋兆生表示，“数字馆藏应该放在整个数字经济的框架中去探索，赋能各行业智能实体经济的数字化转型。例如，他谈到供应链金融多年，其实每个环节需要的一些权益凭证和票据，都可以做成所谓的数字集合，在区块链上流通数字藏品，作为一种高流动性的资产，为企业提供信用支持。中小企业融资，盘活更大资产。”

当书藏不仅仅是少数人控制的稀缺性的体现，真正赋予它价值的是开放后形成的民主共识。未来，一旦市场更加规范，技术壁垒消失或松动，消费者就会用脚投票。

就像信息在网络1.0的单向传播一样，我们在网络2.0时代有了更好的选择，不仅可以摆脱把关机制，而且维持评估，并可能守卫从过滤机制到评估机制的大门。可以说，用户的参与和创造，广泛而沉浸的社交体验，更丰富的应用场景，让水藏的价值倍增。至此，书藏才真正“出圈”了。

正因为如此，“PGC or UGC or other web3.0特色内容制作模式和组织模式”是一个即使是优秀的厂商也不得不去探索的问题。作为数字馆藏平台，明确创作者与文化IP、社区传播与收藏者的角色，以全新高效的方式连接它们，明确自身的市场定位，是业务发展的基础。

总而言之，无论价值是什么，都强调满足与被满足的关系，满足消费者的需求是第一位的。

Web3.0、元宇宙的艺术：反叛与趋势

英国著名画家、艺术家班克斯在2006年创作了一幅名为《傻瓜》的画作，描绘了一场艺术品拍卖，讽刺了梵高1987年的《向日葵》创纪录的销售历史，上面写着：“我不敢相信你白痴实际上是在买这个，”嘲笑那些在艺术品上花费巨资的收藏家。最终，NFT 版《傻瓜》以接近原价 4 倍的价格售出，约合人民币 247 万元。听起来很荒谬和叛逆，不是吗。

但在 web3.0、metaverse 的背景下一点也不奇怪。有人感叹，当前的互联网已陷入“内卷化”状态，在内容载体、用户体验、传播方式、场景交互等方面容易造成倦怠。互联网已不能称为高级生产力。

但这种内在的“倦怠”外化为一种近乎偏执的对个性和差异的追求，有别于时代和风俗，却逃不过高度工业化的复制粘贴。思考数字馆藏也是对工业化生产方式的重新思考：国外的NFT产品多是“重复主体+随机变量”，比如无聊猿的头，同样的猴子，有烟有口罩，但价格却是一个与众不同的世界；黑底白字“白骨法杖”、“亚麻长袍”、“皮带”的图片价值超过10万人民币。难道门口就是所谓的艺术“空白”？

不，数字馆藏真正的魅力在于它触及到了传统艺术无法触及的灵魂点。拥有。数字收藏的诞生为任何稀缺艺术奠定了可以广泛传播和欣赏的基础。空间界限被打破。这是收藏家的视角。

臧克家族说：“有人活着，他死了；有人死了，他还活着。”虽然生命的厚度值得表扬，但难免有些伤感的情绪，而数字收藏正好避免了梵高风格的悲剧，每个人都是当代艺术家，不仅讲述了与时代的对话，“兴奋是他们的，我一无所有”，同时也保留着“我来，我看到，我征服”的永恒存在。证书。时间界限也被打破。这是创作者的视角。

一段时间后，叛逆成为一种趋势。

结论

在科技发展的长河中，洞察人性、把握核心的人很少，更何况“人不能两次踏入同一条河流”，他们在某一刻又走远了，而大多数人只是附庸风雅。但是，如果你判断情况，即使戴着脚镣也可以愉快地跳舞，跳得好，不是艺术家吗？

（文/求真）

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标签：艺术