数字藏品这片新蓝海：运动品牌安踏围绕冰雪主题发行

早在2021年初，数字艺术家Beeple就用拼贴的方式，将他之前创作的数千幅画作组成了数字艺术作品《每一天：最初的5000天》。这件作品最终以6934万美元的拍卖价格售出。这也是佳士得拍卖行以 NFT 形式拍卖的第一件艺术品。

2021年以来，数字馆藏新蓝海正在吸引更多实体加入，行业生态开始显现。 2021年6月，支付宝与敦煌艺术研究院联合在“蚂蚁链扇粒”支付宝小程序发布“敦煌飞天”和“九色鹿”两款支付码皮肤；同年8月，腾讯推出“魔芯”应用软件，第一时间发布“声音“十三邀”数字艺术品收藏；京东也紧随其后，于12月推出灵曦数字收藏交易平台. 有互联网龙头企业的信用背书，这些平台发布的产品大多一上线就被抢购一空。

作为拥有重要资源的文化机构，博物馆已成为数字馆藏的主要知识产权方之一。许多隐藏在博物馆中的珍贵文物正以虚拟方式被公众知晓和收藏。河南博物院发布的文创数字馆藏《福豪猫头鹰尊》售价19.9元，限量10000份，一秒售罄；湖北省博物馆发行的10000本珍品“越王勾践剑”数字藏品上线时也被抢购一空。四川成都金沙遗址博物馆基于太阳鸟、大金面具等文物推出的6万份数字文创产品也在50秒内售罄。

由于数字收藏有自己的“流量”，这种热潮也不可避免地蔓延到消费品领域。运动品牌安踏围绕冰雪主题发布了多款冬奥会纪念数字系列；国潮彩妆品牌毛戈平推出国风数码系列“凤凰图腾”和“双凤扇”，购买相应产品即可赠送。银泰百货相关负责人表示，数字馆藏新颖时尚的理念、全新的数字体验和炫酷的展示方式，是消费品牌与年轻一代联系的一种自然而有效的方式。在精神和体验层面，品牌价值在更深层次上得到传达。

加速数字馆藏“破圈”的创新价值是什么

曾经，收藏品可以是一幅画、一枚邮票，也可以是一瓶名酒等，通常都有一定的实用价值。现在，大部分数字馆藏只存在于互联网上，所以很多人都在想，数字馆藏有什么价值？

数字收藏品更新了人们观看和收藏艺术品的方式，通过技术让公众更容易接触到艺术品。 “受疫情影响，传统的线下展览受到各种限制，而数字艺术可以打破时空界限，快速建立观众、艺术品和艺术家之间的联系。”

“数字收藏还提供了重新分配艺术话语权的可能性。”北京大学商业与艺术研究中心主任赵龙凯表示，过去艺术评价的话语权主要掌握在大型画廊手中。据说，仅凭个人的力量，很难将自己的作品提升为艺术品。有了数字馆藏，艺术家就有可能在一定程度上拥有一定的话语权。数字馆藏相当于为艺术创作提供了一张“身份证”，有助于解决网络上“作品流行但作者不详”的尴尬问题。

“每个时代都有其审美偏好。”赵龙凯认为，网络时代收藏家对数字馆藏的偏好，不仅仅是社交媒体上的新趋势。这是关于新一代艺术收藏家和艺术爱好者如何构建自己的艺术世界、价值体系和审美观念的。

对于传统行业，数字馆藏提供了新的发展思路和机遇。由于其自身的“线下”基因和场景，一旦传统行业与数字馆藏发生碰撞，往往会产生奇妙的化学反应。

2021年12月，数字馆藏平台与河南省平顶山市嘉县中头镇花园村合作，推出“数字村民”系列馆藏。 “数字村民”的权益包括每年免费入住股份制民宿一晚，优先获得相关经营性资产的租赁或经营权。得益于这一全新玩法，“数字村民”系列合集一经推出便被抢购一空，销售收入达到30万元。根据平台，纯收入将用于花园村的农村建设。

中央财经大学发布的《区块链技术激活数字文化遗产》报告从几个方面总结了中国数字馆藏的意义：一是合规可控，创造可确认的新型文化消费并追踪；二是公司拥有充足的自主研发技术支持数字藏品，相关区块链授权发明专利位居世界前列；三是用户规模优势；四是合作共赢，让传统文化的保护、传承和传播更有效率；非常低能耗、低碳环保。

热点与争议并存，行业发展“火”中有隐忧

有人这样调侃数字收藏：“能卖就是NFT，卖不了就是JPG（普通图片格式）。”宇宙世界的艺术和时尚玩具前景广阔。这些观点反映了数字馆藏流行与争议并存的现状。

内容质量参差不齐，作品价值难以衡量。不少玩家表示，目前数字馆藏的发展还处于初期探索阶段，部分数字馆藏存在设计同质化、内容粗制滥造、应用场景艺术价值低等问题。

目前，数字馆藏主要有三种形式。一是数字世界中真实作品的映射。一些数字收藏品在互联网上“复制”了艺术家的书画作品。主要是；三是现实与虚拟互动的作品。许多联合名称和权利的数字馆藏都属于这一类。

金融化趋势依然存在。今年4月，中国互联网金融协会、中国银行业协会、中国证券业协会联合发布《关于防范NFT相关金融风险的倡议》，明确要求坚决遏制NFT金融证券化趋势，严防风险的非法金融活动。其中包括不通过划分所有权或批量创建来削弱NFT的非同质特性，以及变相进行代币发行融资。

一系列法律风险需要警惕。一是侵犯版权或出售侵权副本的风险。近日，杭州互联网法院公布了一起侵权案的宣判，这也被业界称为国内首例数字收藏侵权案。本案中，某平台发布了该平台用户创作的“胖虎疫苗”数字合集，但“胖虎”卡通形象的版权属于原告七策公司。法院认为某平台侵权，需赔偿原告公司经济损失及合理费用共计4000元。

北京互联网法院法官易然表示，本案反映了数字馆藏发行中典型的平台合规风险，判决明确了数字馆藏平台在维权和防范侵权风险方面的合规义务。

此外，还有个人信息保护风险。数字馆藏需要依托区块链技术，这对数字馆藏开发企业提出了更多新的数据合规要求。广州互联网法院法官林北政解释称，开发者在处理玩家个人信息前，应遵守个人信息保护法的要求，以显着、清晰、易于理解的方式如实、准确、完整地告知个人处理目的和方式。 - 理解语言。 、个人信息的类型和保留期限等。另外，由于区块链数据难以篡改且无法删除，一旦玩家的身份或收藏信息有误，企业需要采用合理的技术方法进行更正和删除它。

如何解决成长中的烦恼

作为元界概念的首批应用场景之一，数字馆藏仍然是一个不断发展和演变的概念，不同的玩家正在不断丰富其含义。在处理新技术、新概念时，要宽容而不是纵容，要鼓励创新，不让创新越界。

保持内容和价值导向。 “与传统馆藏相比，数字馆藏只是在媒介形式上发生了变化。它们是否具有收藏价值，仍然取决于其本质，即美的价值、社会价值和时代价值。”赵龙凯认为，艺术家应该立足于时代价值观。定位并专注于自己的创作，“这是数字馆藏行业健康发展的最根本保障。”

对于收藏家，赵龙凯也提出了自己的建议：“除了要学习如何利用新媒体去发现更多的艺术形式，还要研究艺术史，关心艺术的本质。同时，我们一定要对这个新行业保持长期的投入。耐心点，我们这个时代会诞生什么样的艺术数字藏品，需要这部分真正喜欢艺术的人去推动。”

创建更多样化的应用场景。数字馆藏的真正意义是为公众提供艺术与生活的全新互动体验。 “数字收藏与现实生活的碰撞，可能会引发更多有趣的事件。未来，数字艺术将与传统艺术并肩发展，并凭借自身的特点展现出更多的可能性。”

为数字馆藏打造更丰富的应用场景也是文化博主的趋势。今年4月，国家文物局召开数字馆藏情况座谈会。会议达成重要共识，即文化机构应积极推动文物信息资源开放共享，但不应将文物原始数据作为限定商品直接出售。 “这对我们提出了更高的要求，要不断创新，利用信息技术展现文物价值，增强年轻人的认同感和对传统文化的归属感。”河南省博物馆文创部主任宋华说。

建立数字馆藏交易平台接入系统。 “数字馆藏不可避免地具有一定的财务属性。”赵龙凯认为，从长远来看，虽然市场本身有纠正偏差的能力，但任何新技术的健康发展都需要建立在安全的市场环境和健全的法律秩序之上。优越的。完善与数字馆藏相关的法律法规，明确其相关经营活动的本质属性；有关部门要制定数字馆藏交易平台准入制度，提高交易平台建设的行政审批门槛，将区块链算法应用于交易平台。对数字馆藏数据进行监督管理，防止不法分子通过数字馆藏交易平台进行违法违规操作，侵害消费者合法权益。

对于普通消费者来说，面对数字馆藏的“成长阵痛”，他们该怎么办？知乎的答主黄艳珍给出了这样的回答：“偏向于轻视它为诡计，吹捧它为未来。谨慎开放的心态是拥抱未来的最佳选择。”

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标签：艺术