数字藏品 NFT加密艺术如何以一种“新媒介”的面目激活

在数字世界中，作品大小不受场地限制，无需经过海关审批、资金审批、画廊排期等诸多手续。而在元宇宙中，在线/离线之间的界限变得模糊。直觉提供了这样的答案。在 NFT 时代，实体展览不影响数字艺术的产生、展示和收藏的任何环节。

但现实可能没有这么简单。

从 2021 年 3 月 Beeple 在佳士得的天价，到 2022 年全球首个 NFT 艺术博物馆在西雅图的亮相，物理世界的机构都在坚定地规划 NFT 艺术世界的格局。与此同时，古根海姆博物馆的合作伙伴之一的金融巨头托德莫利也在去年 5 月宣布，他计划在远离 MoMA 当代艺术博物馆的纽约建造 NFT 博物馆。

NFT 展览通常采取三种形式：物理空间展览（通常是高清电子屏幕）、AR/VR 互动展览和 CryptoVoxels 上的虚拟展览，例如以太坊支持的元界平台。在Dissrup平台上，艺术品、NFT加密艺术、“数字与物理融合”（Phygital）的混合媒体形式正在成为一种新现象。如果你观察过去一年画廊、艺博会和独立空间举办的展览，你会发现 NFT 加密艺术的探索者们不断创造机会在实体空间展示 NFT 作品，整合线上/线下展览形式，从而打破平流层。

本文列举了过去一年实体举办的具有代表性的NFT加密艺术公开展览，探讨NFT加密艺术如何作为“新媒介”激活，从欧洲传统美术馆到西雅图科技等一系列空间艺术社区。

01

审慎的制度“自助”行为

新冠疫情爆发以来，欧美美术馆的营业收入大减。看来，传统机构推出 NFT 加密艺术展览并筹集资金正在逐渐成为一种合理的机构“自救”行为。 NFT 在拍卖行的商业成功已经为更保守的机构成功地“储备”了。乌菲兹美术馆以 17 万美元的价格出售米开朗基罗作品的 NFT 版本。圣彼得堡冬宫博物馆与加密艺术平台币安合作，铸造了梵高、达芬奇和莫奈作品的 NFT 版本。每件作品一式两份，其中一件将属于博物馆的永久收藏品，并将在 NFT 加密艺术展上展出。

大英博物馆收藏

虽然传统博物馆已经做出了欢迎 NFT 新媒介的姿态，但他们仍然持谨慎态度，尤其是当大英博物馆去年决定出售包括《神奈川冲浪里》在内的 200 件葛饰北斋作品的 NFT 收藏版时，引起了负面争议。背部。 《艺术报》写道，大英博物馆出售的 NFT 本质上是一种“衍生金融产品”，将博物馆的藏品作为价值的“保证”，从而对博物馆提出道德和法律问题。冬宫博物馆没有透露币安上市作品的原始清单和拍卖价格。展现 NFT 加密艺术仍是后疫情时代的一种战略性制度行为。

Unit London 展示了莱昂纳多·达·芬奇的《音乐家肖像》的数字版

拉斐尔的《金翅雀圣母》数字版

伦敦机构 Unit London 和包括乌菲兹美术馆在内的四家意大利文化机构联手推出永恒的艺术史，展出由这些机构挑选的六位艺术家的代表作品，加密艺术版本的达芬奇、卡拉瓦乔、弗朗西斯科海耶兹、和莫迪利亚尼。展出的所有作品均以 NFT 形式在以太坊上铸造，并标有 DAW®（数字艺术品）。使用高清数字屏幕添加模仿原件的手工框架，并尽可能保持光线接近原件。

意大利布雷拉画廊和国家布雷拉图书馆馆长詹姆斯布拉德伯恩认为，DAW 作品将让人们“随时随地”访问这些艺术作品的高清图像版本。这些 NFT 作品并不是美术馆的藏品，而是美术馆“链上”收藏的传统媒体作品投下的作品。展览收入的 50% 将用于博物馆作品的修复。

与传统艺术行业的收藏家、画廊和艺术家之间存在的信息壁垒不同，加密艺术的艺术家也是倡导者。他们可以直接确定作品的内容，整合展览策划，推广作品，形成闭环。但一方面，传统机构的策展人需要了解这种新媒体是什么，才能选择正确的方式来展示、展示和教育公众。另一方面，博物馆推出 NFT 作品实物展示的努力，可以更好地探索 NFT 作为一种新媒介可能会推动传统艺术的哪些边界，尤其是为其带来新的观众互动形式，而不仅仅是等同于数字资产。

02

博物馆之外：更多前沿探索

当传统机构（如美术馆和收藏基金会）想要实物展示 NFT 版本的艺术品时，他们通常会与专门从事加密艺术的实验室合作，以保持机构的独立性。相对而言，画廊和独立空间可以更灵活地探索后疫情时代数字艺术给生态系统带来了哪些变化。

“虚拟利基 - 你见过镜子里的模因吗？”由UCCALab和BCA区块链艺术中心于去年3月举办的被誉为全球第一实体的NFT艺术展，观众可以在现场与生成艺术进行实时互动。本次展览旨在打破“加密艺术=天价化身”的神话，将加密艺术作为数字艺术的代表生态。展出的几件作品让观众可以在现场进行互动，思考互联网模因 (Memes) 如何在区块链技术的背景下激发了新的社会参与形式。

红色和蓝色灯光效果展览，“虚拟栖息地 - 镜子中的模因”

柏林的 Konig Galerie 在 Decentraland 的虚拟空间和现实中同时呈现“艺术家在线”，巨大的紫色虚拟雕塑环绕在展馆周围

类似的展览包括去年在柏林 Konig Galerie 举办的“艺术家在线”，展出了 50 位后数字时代艺术家的原创和实体版数字艺术。 Konig Galerie 发布在 Decentraland 展出的作品的虚拟版本。

Natively Digital，苏富比，纽约，伦敦

Decentraland 上的原生数字

马特·凯恩，《仿克劳德·莫奈干草堆》，2021 年

价格：214,200 美元

苏富比

2021 年 6 月，苏富比与加密艺术家 Robert Alice 联合策划“Natively Digital”，为 NFT 加密艺术品拍卖预热。该展览在伦敦和纽约的苏富比实体空间举行，为了获得最佳效果，三星为展览赞助了一台特殊的高清投影仪和电视屏幕。为了更好地体现藏品的完整性和系统性，苏富比特意邀请收藏家出借数字艺术藏品，其中包括加密艺术史上第一件上链作品：Kevin McCoy 的《量子》（2014-21)。

同期网上拍卖的销售额达到17.1万美元，其中加密朋克头像占11万美元。苏富比展览的成功表明，在传统艺术和加密艺术之间，拍卖行可以充当一个很好的中介，在二级市场上连接各自领域的收藏家和艺术家，进而带动两者上一层楼。市场交易。

凯文·麦考伊量子

与欧洲传统艺术机构相比，艺博会为展示 NFT 提供了更活跃的土壤。 2021 年迈阿密巴塞尔艺术展是有史以来最全数字化的巴塞尔艺术展。博览会与区块链平台Tezos合作，参观者可以在现场尝试亲自“铸造”一件NFT艺术品。而以佩斯画廊为代表的NFT在艺博会开幕前就被抢购一空。 Art Grails 负责人表示，将 NFT 以实物形式融入艺博会展位几乎是不可避免的数字藏品，因为好的创意内容永远是关于当下的。

查德·奈特《最后的晚餐》，2021 年

艺术家 Mario Kingemann 生成图像的互动装置，参观者可以在 Tezos 平台上“自拍”和“投射”自己的 NFT，图片来自 Surface Magazine

03

中国数字馆藏与NFT的区别

当NFT在国外爆发时，中国也开始了这样的趋势。随着数字资产越来越多地进入人们的生活，单一的数字人民币已经无法满足人们的交易需求，数字收藏可以应用到更多样化的支付场景中。

据专家称，元宇宙将是人类历史上的第一次重大迁移。人类将从现实的物理世界过渡到虚拟的数字世界。两个世界相互依存、相辅相成，形成一个有机的整体。于是，数字世界中的数字资产开始被人们所重视。一些数字资产可以通过区块链、智能合约等技术进行确认、交易和流通，由此诞生了NFT非同质代币。除了是全球唯一的权利凭证外，还具有不可分割、不可复制、不可篡改、流通方便等特点。我的国家称之为数字收藏。

外国 NFT 可以在二级市场上交易和炒作。国内正规平台上的数字馆藏只能在一级市场进行交易。一些正规平台允许持有一段时间后捐赠给他人。机构或签约艺术家铸造 NFT，普通个人不得铸造。

总的来说，目前还没有关于数字馆藏的法律法规。数字收藏的默认规则是基于不炒作虚拟货币。因此，目前国内数字馆藏市场鱼龙混杂。 、腾讯、百度、神州搜索等大公司推出大平台，也有一些知名度不高的公司推出的小平台，有的小平台甚至开辟了二级市场进行炒作。

国内数字馆藏

目前，中国整个数字馆藏的市场规模还比较小。 2021年6月至2022年3月，中国最大的数字馆藏平台鲸语已发行300多套数字馆藏，总量约360万册，总交易额约5800万元，均价为每件约16元。二是腾讯魔芯，交易额约1500万元。国内所有常规NFT平台总交易量不超过1亿元，月均交易量不足1000万元数字藏品，而国外月交易量超过300亿元。 3000倍规模

国外平台参与者主要是Opensea、LooksRare等已获得官方授权的NFT大型交易平台。在国内，以Whale Scout、Magic Nucleus、Meta Vision等具有强大背景的平台为主，由开发商 Bunsheng 领导。

科颜氏限量数字收藏

国外最受欢迎的作品以原创作品为主，而国内作品则正好相反，非原创作品更受欢迎。国外的 NFT 是完全差异化和独特的。没有两个 NFT 具有相同的形状，而国内的 NFT 可以具有相同的形状，在链上时唯一的只是数字不同。正是因为这种差异化，NFT 的作品更加丰富，NFT 可以“玩”的更加丰富。中国的数字馆藏还是太规范，有点乱。

国外NFT主要建立在以太坊、比特币等公链上，完全去中心化，交易也通过虚拟货币结算。由于监管的需要，国内主要是建立在蚂蚁链、知信链、长安链等联盟链上，并不是完全去中心化的。

04

中国数字馆藏现状

从去年6月在中国发布相关平台开始，今年3月，数字馆藏的概念在中国开始起飞，开始了疯狂的购买。目前数字馆藏的发展还处于探索初期，存在很多问题和风险。

魔核数码合集

首先，部分数字馆藏存在设计同质化、内容粗制滥造、应用场景单一等问题一、艺术价值不高。

其次，私下交易频发，资金安全难以保障。近期，微信封禁了多个涉嫌非法炒作或二次交易的数字采集平台公众号。虽然目前大部分主流平台都禁止二次转售，只具备转赠功能，但很多人还是看到了炒作的机会。群聊和二手交易平台正在成为数字收藏交易的灰色地带。

正因为中国的数字馆藏还没有开发出官方的二级市场进行炒作，很多玩家在一级市场购买后不知道如何进行以下一系列操作。在玩家没有尝到甜头之后，就会进入这些灰色地带或者干脆退出。

各种数字收藏

第三，平台“跑路”的风险依然存在。目前，国内链的主要类型是私有链和联盟链，其权限掌握在一个平台手中。这意味着一旦公司破产或平台关闭，“链”上的数字馆藏将面临丢失的风险。

第四，金融化趋势依然存在。数字馆藏具有一定的创新价值，但也存在投机、非法金融活动等风险和隐患。今年4月，中国互联网金融协会、中国银行业协会、中国证券业协会联合发布《关于防范NFT相关金融风险的建议》，明确要求坚决遏制NFT金融证券化趋势，严防风险非法金融活动。

五、相关法律风险需警惕。例如，侵犯版权或出售侵权副本的风险。

各种数字馆藏的不同内容质量

目前我国的数字馆藏还处于staking的初级阶段，就连合规性也存在争议。每个人都在摸着石头过河。数字馆藏的独特性、可验证性和不可篡改性，使其比传统文创产品更能吸引消费者，也有利于实体产业。只有行业进一步紧密融合，数字馆藏才能找到更多新途径，获得更长久的生命力和更大的生命力。

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